السؤال الأول الذي يتطلع معظم محبي جاك وايت إلى الإجابة عليه عندما يتعلق الأمر بألبومه الجديد “Frozen Charlotte”: هل هو فعليًا “No Name 2.0″؟ يأمل الجميع تقريبًا في الحصول على “نعم” في هذا الشأن. في مسيرته الفردية، أمضى وايت بضع سنوات وهو يقفز بشكل ملحوظ، ويتنقل بين الجهود الموجهة صوتيًا والتدريبات الغريبة الخالصة، إلى ردود أفعال مختلطة إلى حد كبير. ثم جاءت أغنية “No Name” لعام 2024، وهي واحدة من أعظم تسجيلات موسيقى الروك أند رول الحديثة، والتي أرضت ما يقرب من 99.2٪ من قاعدة المعجبين بصيغة تشبه شيئًا مثل “الخطوط البيضاء، ولكنها أقوى وأكثر قوة”. نادرًا ما كان الموقف مستعدًا للقول، من فضلك يا سيدي، قد يكون لدينا آخر.
لذا، لقطع المطاردة: نعم! يبدو فيلم “Frozen Charlotte” وكأنه تكملة… تكملة طلبها الناس بالفعل. لم يكن من الممكن أن يكون الأمر أكثر من ذلك بكثير إذا كان White قد بدأ العمل على هذا في اليوم التالي لانتهاء جلسات “No Name”، حتى لو كنا نعلم أن هذا ليس بالضبط كيف أو متى حدث ذلك. المجد، سبحان الله: يمكنك الآن تقبيل العرض الفرعي.
يعد الشعور بالاستمرارية الموسيقية أمرًا مرحبًا به بالنسبة للمعجبين الذين أرادوا سماع White وهو يواصل التنقيب عن نفس الأسلوب من موسيقى البلوز والروك المعقدة / المتضخمة. لكن استمع تحت سطح كل هذا العمل المزدحم المذهل وستصبح بعض الاختلافات واضحة – أكثر وضوحًا في موقفه من الترتيبات. بصراحة، جاك وايت غاضب. كما هو الحال في، غاضب حقا، حول شيء ما. من المسلم به أنه في بعض الأحيان قد يكون من الصعب معرفة ذلك: حتى في أكثر حالاته مرحًا أو بهيجة، يبدو وكأنه في حالة من الانفعال. لذا، من المؤكد أن موسيقاه بدت غاضبة بالفعل، في تسجيلات مرحة بشكل أساسي مثل “No Name” و”Boarding House Reach”. ولكن مع “شارلوت المجمدة”، يبدو الأمر كما لو أن نفسيته قد تأثرت. مهما كان سبب ذلك، فهو ليس سيئًا بالنسبة للموسيقى، فهي مقنعة بقدر ما هي ضاربة. إنه غاضب، وإذا حدث أي شيء، فهذا سيجعلنا أكثر غضبًا بشأن الصبي.
ما الذي عليه أن ينزعج منه؟ حسنًا، بعض الأشياء نفسها التي أثارت غضب مغنيي الروك منذ فجر التاريخ – وهي: الفتاة التي أخطأت في حقه، والإله الغامض، والعيون المتطفلة للغرباء الفضوليين. يتبادل وايت الأسئلة الوجودية المحيرة حول طبيعة الوجود (بدءًا من الأغنية المنفردة الأولى “GOD and the Broken Ribs”) مع شكاوى أصغر حجمًا حول العلاقة التي انحرفت بشدة (“لن تصلحني أبدًا”). تتراوح الإعدادات من جنة عدن إلى مطبخه الخاص، والذي تم ذكره مرتين في هذا الألبوم كمكان تحدث فيه أشياء غير سارة. وبعبارة أخرى، فإن العاصفة والسحب هي كونية ومحلية في نفس الوقت. ولكن أينما يأتي الشعور بالفوضى، فإنه سيجعلها أشبه بالفوضى، سواء كان يؤدي هذه الأغاني على الطريق أو مجرد إلهامك للقفز من جدران مساحة المعيشة الخاصة بك. (أنت نكون غاضبة من شيء ما أيضاً، أليس كذلك؟)
كما وعد، كل ما قدمه يأتي في شكل موسيقى الروك أند رول التي لا هوادة فيها، والتي تم إصدارها في رشقات نارية قصيرة ومسهلة. من بين الأغاني الـ 13 هنا، هناك أغنية واحدة فقط أطول من أربع دقائق، والعديد منها تحوم حول علامة الدقيقتين ونصف. لكن وايت ينحشر كثيرًا في كل رقم، ولا يشعر أي منهم بهذا القدر من التماسك. يبدو الأمر كما لو أن كل واحدة منها تشعرك بالشبع مثل الحلوى الغنية… إذا كانت الحلوى الغنية قادرة أيضًا على توجيه ضربات قوية للجسم.
إذا كنت تعرف تاريخ موسيقى الروك الخاص بك قليلًا، فيمكنك أن تتخيل أن وايت يبني جماليته الحالية بالكامل على أغنية “Heartbreaker” لليد زيبلين، وهي صخرة صلبة جدًا يمكن بناء منزل المرء عليها. تمامًا كما طلب Jimmy Page من ترك بقية الفرقة حتى يتمكن من الحصول على بضع ثوانٍ ثمينة لتفريغ بعض عزف الجيتار النقي الخالي من الخميرة، تجد ذلك مكررًا في الأغنية الأولى هنا، “GOD and the Broken Ribs” المذكورة أعلاه. باستثناء أن وايت أكثر ديمقراطية واقتصادية بعض الشيء في هذا الشأن – فهو يأخذ أول مقطعين منفردين صغيرين بين الآيات في هذه الأغنية الافتتاحية، ثم يسمح لعازف القيثارة دومينيك ديفيس وعازف الدرامز باتريك كيلر وعازف أرغن هاموند بوبي إيميت بكل منفرد لبضع ثوان عندما يأتي دورهم. إنه يمهد الطريق للحظة سريعة فأسرع، وبصوت عالٍ وأعلى، ولكن مع إحساس ذكي بالديناميكيات والتغييرات – موسيقى “ثقيلة” ساحقة تمكنت بطريقة ما من إظهار لمسة خفيفة.
على الرغم من كونها جيدة، قد تكون أغنية “GOD and the Broken Ribs” هي في الواقع المقطع الأضعف في الألبوم، لذا إذا لم تجذبك هذه الأغنية تمامًا عندما ظهرت كمسار تشويقي، فحدد موعدًا للتعمق أكثر هنا. تبدأ الأمور بالفعل في التبلور مع الرقم الثاني، “Derecho Demonico”، والذي يبدأ بـ White الذي يقدم نوعًا من التباهي بموسيقى البلوز الكلاسيكية: “حسنًا، لقد أتيت إليك على خلفية عاصفة إعصارية / كما تعلم أنني حصلت على شيء ما في جعبتي، أعتقد أنه سيتعين عليك لوي ذراعي.” يؤدي التواء الذراع المقترح إلى ظهور عزف منفرد ممتد يحتوي إما على جيتار White أو غناءه (أو كليهما) من خلال نوع من صندوق النعيق. في وقت لاحق، يأخذ Emmett عزفًا منفردًا على جهاز Hammond يتميز بنوع من التشويه الذي يوحي بأن Uriah Heep يعزف موسيقى الروك في المرآب. إنه أمر مرهق نوعًا ما، ولا يزال الألبوم في بدايته.
يبدأ فيلم “لا يوجد أحد هناك” بمقطع متعرج ومعقد، وبعد ذلك، عند علامة 1:40، يفترض أنك ربما قد شعرت بالملل بالفعل من هذا المسار، لذا فقد حان الوقت لتقديم جسر مختلف تمامًا. ولم لا؟ لا يمكن جرح رأس طبلة كيلر بشكل أكثر إحكامًا، إلا إذا كان عقل وايت. يكرر المغني “حسنًا، إذا كنت تعرفني، فلن تحبني أبدًا” ست مرات. إن بداية المزيد من العزف المنفرد على الأرغن بواسطة Emmett على القيثارات المزدوجة هو مجرد وابل مطلوب لضرب جنون العظمة والشعور بالوحدة في أغنية تتناوب بين محو الذات وادعاءات الدفاع عن النفس عن الإنارة بالغاز والهجر.
تنطلق بعض الأغاني مباشرة من البوابة، مثل أغنية “You’ll Never Fix Me”، التي يدق فيها غيتار وايت المستمع بنوتات ربعية من آلات ثقب الصخور بينما يقدم كيلر عزفًا سلسًا للطبل على نحو متباين. ليس كل شيء يبدأ عند الساعة 11. تبدأ أغنية “لا أصدق ما أسمع” بضربة لطيفة وأساسية – وليست رديئة على الإطلاق – قبل الكشف عن جوقة الألبوم “الجميلة”، وهو ما يعني شيئًا يمكنك تخيله في أسطوانة Ranconteurs. وهكذا، فإن الأغاني تهدأ لفترة كافية لتمنحك لحظة من الراحة، ثم تواجهك مرة أخرى، مثل جولات الكرنفال المصممة جيدًا والتي تصادف أنها تقدم محتوى عاطفيًا إضافيًا.
في بعض الأحيان، يحصل وايت على بعض التعليقات الاجتماعية، على الرغم من أنها أقل مما قد تتخيله من خلال حسابه على Instagram. تتحول أغنية “إجراء اتصال” إلى عبارة “إنشاء محتوى” وتستمر في تقديم أعنف وأذكى أغنية في الألبوم: “مثل جي بي مورغان أو روكفلر / أخبر العالم أنهم لا ينبغي أن يهتموا بالسالمونيلا.” أو ربما ينبغي حجز هذا الشرف لأغنية “لا أحد يعرف”، وهي أغنية تدور حول اللاأدرية، والتي تتضمن هذا المقطع الكلاسيكي: “حسنًا، هل يسخر الله منا أيضًا؟… / أنت وأنا، إسحاق، ألبرت، فيثاغورس.” وهذا: “من إنسان نياندرتال إلى إنسان دينيسوفان… / هل البشر المثليون هم كائنات فضائية في المستقبل؟” هناك ارتياح كوميدي مرحب به من هذا النوع في قدرة White على المزاح مع التلاعب بالألفاظ قليلاً عندما يفكر في طبيعة الكون. لأنه عندما يتعلق الأمر بالأغاني الأخرى التي تتناول شؤوناً أقرب إلى القلب، فإنه يبدو خطيراً مثل الأزمة القلبية.
هناك مشكلة كبيرة هنا، إذا كنت تعتقد أن معظم الموسيقى الشعبية هي موسيقى طائفية إلى حد ما، وهذا هو طلب الطلاق الذي قدمته زوجة وايت، أوليفيا جين، قبل وقت قصير من صدور الألبوم الجديد. ربما لا صلة لها بالموضوع. وقد اعترف وايت في المقابلات (بما في ذلك واحدة في متنوع منذ بضع سنوات) أنه عندما يجلس لكتابة كلمات الأغاني، لا يهتم بالخوض في حياته الشخصية. يمكننا أن نصدق كلامه بشأن ذلك، وأيضًا، على الأقل تم تسجيل بعض الأرقام القياسية الجديدة منذ وقت طويل بما يكفي بحيث يُنسب إلى جان العزف على الجهير على رقم واحد. لكن في الوقت نفسه، تتعامل الكلمات باستمرار مع الصراع والغربة لدرجة أنك لا تحصل على الانطباع بأن “Frozen Charlotte” سيكون بالضرورة ألبومًا قد يكتبه شخص ما في شهر العسل.
“لقد رحلت لفترة طويلة،” يستمر وايت في التكرار في “لن تتمكن من إصلاحي أبدًا”. “حبي مكسور، إنه داخل عقلك / فقط لأنني لا أتكلم فلا تجعل مني تمثيلًا صامتًا / دردش مع أصدقائك ولن تتمكن من إصلاحي أبدًا/ فقط خذ لقطة وسوف تفتقدني.” و: “لفترة طويلة، أنا أصرخ الآن لأنني رحلت / يا بني، يمكنك إصلاح الملاءات في الصباح / لقد اكتفيت من الاستيقاظ من الألم.” في أكثر حالاته تشاؤمًا، في أغنية “Dollar Bill” التي يحركها الجيتار، يغني، “لقد فعلت ذلك من أجل الحب / والدولار، فاتورة الدولار”. كتاباته ليست مليئة بالتفاصيل الدنيوية، ولكن عندما تظهر واحدة منها، فإنها تميل إلى لفت انتباهك: “هل تصدق الطاقة التي أهدرتها على أرضية المطبخ؟” يسأل في “إنها في حالة جنون”، معلنا أنه يشعر بغيرة غريبة من امرأة يصفها بأنها “عاصفة في فنجان قهوة”. مهما كان ما يحدث لإثارة كل هذا، فإنه يبدو وكأنه بعض الهراء الشديد.
لن يكون وايت سعيدًا باستخدام هذه الأغاني للتكهن بما يجري خلف الأبواب المغلقة – وهذا يبدو واضحًا بدرجة كافية من الأغاني العديدة الموجودة في الألبوم والتي تعبر عن العداء تجاه المتطفلين والذين يعرفون كل شيء. ويختتم في “Derecho Demonico” قائلاً: “ما أفعله وكيف أفعله ولماذا أفعله، ليس من شأنك”. والمسار الأخير بأكمله – “Neighbours Blues”، وهو المسار الذي يبعث على الاسترخاء بما يكفي ليمتد إلى علامة الخمس دقائق – هو حرفيًا نشيد NIMBY. يقول عن مفهوم الجيران: “أعلم أننا بحاجة إليهم، ولكن ليس في الفناء الخلفي لمنزلي… نعم، سياجاتي مرتفعة للغاية، أليس كذلك؟ إنهم يريدون أن يراقبوني، حتى يتمكنوا من الحصول على لعقاتهم”. ويضيف، في انتقال ذكي، “سأحصل على بعض ما لدي،” ويشرع في تقديم بعض أفضل أغاني الألبوم في عزف منفرد على الجيتار يذهب إلى مكان ما أسرع من الصوت.
المعزوفات المنفردة هنا قصيرة تقريبًا وليست حلوة على الإطلاق ؛ لدى White طريقة لجعل آلته الأصلية تبدو وكأنها ثيرمين غاضب أكثر من الغيتار، في لحن مثل “Dollar Bill”. يأتي المرح في بعض الأحيان في المكان الذي يتم فيه وضع المعزوفات المنفردة. في أغنية “لا أحد يعرف”، يغني عن استحالة حصول أي شخص على إجابة على الأسئلة الوجودية الأكثر صعوبة في الحياة. ثم ينفجر قائلاً: “حسناً، ربما شخص ما يعرف “، مما يشير إلى أنه يمكن أن يكون هناك إله لا يريد أن يسمح لنا بالدخول، ويتبع ذلك على الفور بأغنية منفردة ربما كان المقصود منها نقل ما يعنيه الأمر عندما تواجه إلهًا مؤذًا. إذا كان من الممكن تغليف اللاأدرية في عزف منفرد على الجيتار، فقد نجح وايت في تحقيق ذلك.
بعد شرح كلمات الألبوم الرائعة، قد يكون من المفيد الإشارة إلى أن عددًا قليلاً فقط من معجبي White سيخصصون أي وقت على الإطلاق للتفكير فيها. عندما تظهر هذه الأغاني الجديدة في جولته بالولايات المتحدة، سوف يتعجب المعجبون من مدى توافق نغمات النداء مع التتابعات الوترية الكلاسيكية التي تملأ الملاعب بالفعل، وسيعجبون بجرأته وقوة موسيقى الروك الكلاسيكية، وليس حساسيته الشعرية. هذا ما ينبغي أن يكون. هناك بعض الأفكار العميقة المدفونة في “شارلوت المجمدة” حول عزلة الوجود وكيف “كنا وحدنا منذ اليوم الذي عدنا فيه إلى المنزل” من جناح الولادة. ولكن عندما يكون الجميع في بروكلين باراماونت أو هوليوود بالاديوم في الأشهر المقبلة، يهتزون برؤوسهم في انسجام تام مع هؤلاء الأشخاص، سيكون ذلك بمثابة اليوبيل، وتجربة منعزلة. القليل من التحريض الداخلي المشترك يبدو جيدًا لنا جميعًا.
