العودة إلى الوراء في 5 مشاريع فريدة من نوعها Nagesh Kukunoor | فيلم هندي نيوز
مدينة الأحلام الجزء 1 و 2 (2019 و 2021)
من إنتاج شركة Applause Entertainment ، هذه أفضل دراما سياسية حتى الآن على منصة OTT الهندية. ما بدا وكأنه انطلاقة في أحدث دراما سياسية لماني راتنام “تشيكا تشيفانثا فانام” يتحول إلى دراما قطة وفأر مثيرة حول إمبراطورية سياسية في ولاية ماهاراشترا حيث يتشاجر الأشقاء على السلطة بعد البطريرك (أتول كولكارني) ) بالرصاص.
على الفور ، تطوق ‘City Of Dreams’ مجموعة من الشخصيات المتعطشة للسلطة الذين لم تكن دوافعهم مقنعة أبدًا ، ناهيك عن فهمها. هناك دائمًا شعور بأن هناك المزيد مما يحدث هنا أكثر مما تراه العين. المؤلفان والمخرجان ناغيش كوكونور وروهيت سي باناوليكار ينزعان طبقات وراء طبقات من الحيلة ليكشفوا عن نظام حكم يزدهر على الفساد والخداع. تتداخل الحبكة بحذر ، وتتحرك الحبكة بطرق غامضة تحتضن شخصيات ماكرة وساذجة في آنٍ واحد.
لا تركز City Of Dreams على مدينة مومباي بقدر ما تركز على شخصياتها الطموحة المتعطشة للسلطة والتي تمتد أشواقها إلى حمام دم. هذه سلسلة ويب مكتوبة جيدًا بأداء جيد مع قيمة تذكر كبيرة. الكتابة جريئة وفعالة لا تخشى أبدًا أن تكشف عيوب شخصيتها مهما كانت محرجة. في مرحلة ما عندما تشاجر الشقيقان على العرش السياسي لوالدهما ، قال الأخ لأخته ، “أنا لست على استعداد لأن أكون مانموهان سينغ بالنسبة لسونيا غاندي”. لم تبدو السياسة أكثر إثارة للاهتمام. وهزلي.
لا يوجد سياسيون غانديون في لعبة القوة والخداع المعقدة هذه. بطلتنا نفسها (بريا بابات) ليست قديسة. إنها ملطخة بدماء أخيها منذ الموسم الأول. الآن في الموسم الثاني ، تدفع أغلى سعر ممكن لامرأة وأم. من أعظم مباهج هذا الموسم مشاهدة بريا المذهلة وهي تلعب دور الزوجة المنفصلة أمام الناشط السياسي ماهيش أرافالي (أديناث إم كوثاري ، لعبت بشكل جيد). وقبل أن نصرخ “آندي” ، يصف كوثير نفسه بأنه سانجيف كومار في فيلم جولزار ، وحتى يداعب Tere bina zindagi se koi لزوجته المنفصلة.
دور (2008)
إلى أي مدى تريد أن تذهب من أجل الحب؟ هذا هو السؤال الذي تثيره السرد بهدوء. إلى أي مدى ستذهب لمشاهدة هذا الفيلم؟ هذا هو السؤال الذي يجب على كل عشاق الأفلام طرحه بصوت عالٍ. بصراحة تامة ، يأخذك دور على حين غرة. بالطبع تتوقع قدرًا معينًا من البراعة الجمالية والتقنية في إنشاء Nagesh Kukunoor. ولكن لا شيء قام به حتى الآن – ليس Deewaarein ذو التصنيف المنخفض وبالتأكيد ليس إقبال ذو الألقاب الكبيرة – يجهزنا للأعماق الروحية المضيئة والارتفاعات العاطفية المبهجة لدور. يكتسح السيناريو الأصلي المذهل في قوس مداعب ، على حياة امرأتين منفصلتين لكنهما مستعبدين ، زينات (غول باناج) في المناظر الطبيعية للثلوج في هيماشال براديش وميرا (عائشة تاكيا) في العواصف الرملية الجافة لراجستان.
إن الحج البيكاريسكي لامرأة إلى حياة أخرى مرسوم بإيقاعات متألق لسمفونية زنجية إلى حد ما تُعزف على أوكتاف خاضع ومقنع في آنٍ واحد. يمكن أن يمر دور دور في أي وقت لتصبح واحدة من تلك الأعمال الشاقة المتعلقة بتحرير المرأة. يتحكم كوكونور في المد العاطفي بالأيدي التي تعرف متى تمارس كبح جماح ومتى تتركها. يطير دور عالياً في السماء الزرقاء دون عناء ، مما يخلق انحناءات وانحناءات مبهجة في الأفق دون التخلي عن التوجهات الموضوعية التي تأخذ المخرج بعيدًا إلى عالم الواقعية السينمائي قدر الإمكان ، دون أن يخسر تلك الجودة السينمائية الرائعة روعة تفصل الشعر عن المواعظ.
الطريقة التي ينسج بها كوكونور الحياة غير المترابطة في المناطق النائية المتناقضة لا تنقصها السحر. إن العين للحصول على التفاصيل (خذ القوس سوديب تشاترجي ، ومونيش سابال ، وسانجيف دوتا ، وسليم سليمان لمنح روعة خفية ولكن ماهرة من خلال التصوير السينمائي ، والتوجيه الفني ، والتحرير والموسيقى) حريصة جدًا ، فأنت تميل إلى عدم التحديق في الشاشة ولكن في المشاعر والعواطف غير المرئية. من المشاهد الأولية للترابط الرقيق بين المرأتين وزوجتيهما ، إلى الأخوة التي لا تمحى بين المرأتين الثكلى التي تشكل الملاحظات النهائية لهذه السيمفونية السليلويد الرفيعة … عالم كوكونور من الترحال الحزين هش بقدر ما هو قوي.
ضنك (2016)
هذا منتج نادر جدًا لسلالة من السينما حيث تلتقي البساطة والذكاء معًا في زواج غير متوقع من التميز. الشخصيات الرئيسية هي صبي صغير أعمى وهو شقي ومتذمر وملك درامي كبير وأخته الكبرى أكثر حكمة بعد سنواتها الغاضبة إلى ما لا نهاية بسبب تصرفات أخيها ، لكنها ملتزمة بأن تكون دعمه ومرساة أثناء انطلاقهما للقاء احبس أنفاسك ، شاروخان.
تتخلل الرحلة مجموعة من اللقاءات الممتعة مع الشخصيات التي تظهر جزءًا كبيرًا من المناظر الطبيعية التي تتساءل عما إذا كان كوكونور قد قرر تضمينها في رحلة مسافريه الشباب لمجرد أنهم (الشخصيات العرضية) كانوا موجودين.
Dhanak لا يضرب ملاحظة كاذبة واحدة. البطلان الشابان اللذان لعبهما كريش تشانريا وهيتال جادا ممثلان بالفطرة تتساءل أين وجدهما كوكونور. يجلب الطفلان فرحة غير مشروطة للنص. وهم يتحدثون لغة حقيقية وحيوية وقابلة للتصديق. المحادثات بين تشوتو البالغ من العمر 8 أعوام وشقيقته البالغة من العمر 11 عامًا تبدو حقيقية جدًا ، وكأنها تشاهدهما بدون الكاميرا. بينما ينطلق الطفلان في رحلة عبر البلاد للقاء النجم ، ينسج سيناريو ناغيش الأنيق البسيط والواضح في الحبكة نوع اللقاءات القريبة من النوع المدوي الذي يعرض الطفلين إلى عالم واسع بشكل لا يصدق من اللطف والكرم .
يقوم ناغيش بتصوير المشهد الصحراوي لراجستان بإضاءة مقيدة ، ولا يفرط في التنقيط للتضاريس للتأثير العاطفي ولا يقلل من شأنها من أجل قصر السياحة المضادة. لم يتم تصوير راجستان منذ سينما JP Dutta بمثل هذا الهدوء الماهر. شيرانتان داس شاعر يتنكر في هيئة مصور سينمائي. المكون الآخر الجدير بالثناء في الفيلم هو الموسيقى الحافلة بالأحداث من قبل Tapas Relia. تحث الأغاني والموسيقى على مغامرات Chotu التي لا ترى بصراحة في مناطق مشمس حتى عندما تلوح الغيوم بشكل كبير. باستثناء مواجهة شبه كارثية مع الخاطفين ، فإن تشوتو وأخته الحامية لا يواجهان خطرًا أبدًا.
لا يمكنك حقًا حفر ثقوب في رحلة Nagesh Kukunoor الساحرة في قلب البراءة والخلاص. هذه قصيدة دافئة للروح المحتضرة للإنسان والرحمة غير الأنانية. يتحرك الممثلان الطفلان بشكل مضحك ولا يُنسى ، وهما معجزان. كما سبق الفيلم.
حيدر أباد بلوز 2 (2004)
بعد Deewaarein 3 التي تم التقليل من شأنها بشكل كبير ، احتاج Kukunoor للعودة إلى جذوره. الفيلم جذاب للغاية وهو عبارة عن هجاء من الطبقة الوسطى. لم يتغير فارون نايدو منذ آخر لقاء لنا به منذ ست سنوات. لا يزال مرتبكًا قليلاً بسبب الفوضى الهندية العظيمة ، التغيير الأكثر جذرية في حياته منذ أن قابلناه آخر مرة هو تفكك وضع البطاقة الخضراء الخاصة به. إذا كان الفيلم الأصلي (والصبي ، كم هو أصلي!) احتفل بآخر المتأنق العائد إلى الخارج بموقف ، يحتفل Hyderabad Blues 2 (HB2) بوحدته بروح الفوضى في حيدر أباد. النكات الخلفية ومناغاة جميع الأولاد حول لعبة الورق هي من بين أبرز أحداث HB2 (يمكن القول إنها أذكى وأقوى تكملة أنتجتها السينما في هذا البلد).
لا يوجد فيلم آخر استطاع بشكل فعال أن يجسد روح الصداقة الحميمة المبتذلة والفاسقة ولكن العبثية بين الأصدقاء الذكور أثناء مناقشتهم – ماذا أيضًا؟ – النساء والجنس بهذا الترتيب. بالعودة إلى المنزل ، هناك زوجة فارون التي تبدو مستاءة بشكل غريب ، أشويني (جيوتي دوجرا) تتوق إلى طفل. تتمة الفيلم أكثر إثارة من الفيلم السابق ، حيث تخطط أشويني مع صديقتها المقربة لجعل فارون أكثر اهتمامًا بها. مثير بالطبع هو مصطلح “نسبي” في Hyderbad Blues. إن الطريقة التي يصور بها كوكونور السيناريو العائلي بأكمله تجعله سوراج بارجاتيا مدمرًا بشكل مدمر.
“لا أعرف أيًا منكم يجب أن أقتله أولاً” ، يلف فارون عينيه على والديه بعد أن أفسدوا فرصته الوحيدة للعودة مع زوجته البائسة. أوه ، ألم أخبر؟ تتلاشى خطط الطفل في حياة فارون وآشويني المريحة في وضع يشبه الطلاق بعد أن اقترب فارون من ارتكاب الزنا. يعطي فارون نظيرًا في انشقاقها. موظف ساخط (تم القبض عليه سابقًا بتهمة التحرش الجنسي) يصرخ لزوجة فارون حول مغامرات فارون. تتبع بقية القصة مسارًا كوميديًا وصعبًا ، حيث ترسل أشويني زوجها التائب إلى الولايات المتحدة.
استمرت الحوارات الهجينة الهندية-التيلجو-الإنجليزية التي كانت بلا شك جامعة جنوب المحيط الهادئ في حيدر أباد بلوز ، في جذب المشاهدين في هذه الحكاية الساحرة للحسرة والضحك في مدينة تشارمينار. هذا فيلم عن التعايش مع الموت. لكن هذا ليس ما يجعلها تجربة خاصة. إن فهم الكاتب والمخرج العميق للطبيعة البشرية هو الذي يزود القصة البسيطة بالوضوح والتماسك حتى عندما يكون عقل بطل الرواية مخدرًا جدًا بالألم الجسدي لدرجة أنه بالكاد يستطيع التفكير بشكل صحيح.
عشايين (2010)
تم تصميم هذا الفيلم على شكل رحلة من الضوء الوهمي الساطع إلى مكان يأتي فيه الإشراق من وعي لماذا لا يُخشى الفناء. من وجهة نظر جون أبراهام ، يتم رسم خريطة لتاريخ قلب الإنسان بأكمله ، وحماقاته ونقاط ضعفه بينما يكافح من أجل جعل الخدمات اللوجستية غير القابلة للفك متماسكة التي تحدد رحلتنا عبر هذا الجسر الذي يعبره الجميع من هذا العالم إلى الآخر.
وكما تقول الممثلة الرائعة براتيكشا لونكار (إحدى المفضلات لدى كوكونور) ، “الفرق الوحيد بين الأصحاء والمريض هو أن الأول لا يعرف متى يحتضر والأخير يفعل”. بين تلك الحالة من النسيان المبهج حيث نعتقد جميعًا أن الحياة إلى الأبد (ويوم واحد) وتلك اللحظة التي تنهار فيها أوهامنا هناك توجد سينما رائعة جدًا. يعتبر Anand لـ Hrishikesh Mukherjee حيث ابتسم Rajesh Khanna في طريقه على الرغم من أن هذا الجسر المتذبذب يأخذنا إلى العالم التالي ، هو نقطة مرجعية مثيرة للاهتمام في Aashayein.
يكرم كوكونور الحياة في حد ذاتها ، والحياة كما نعرفها في الأفلام عن الموت. حتى في أكثر الأماكن إثارة للمشاعر في الفن ، ينشر كوكونور بعض الفكاهة. عندما تلاحقه صديقة جون الجميلة (Sonal Sehgal) في مكانه المنفي من جون المحتضر مازحًا ، “لذا لن تتصرف مثل واحدة من هؤلاء البطلات في الأفلام الذين يتخلصون من البطل المحتضر؟”
يتسلل عنصر الخيال إلى دار العجزة (نعم ، هذا هو المكان الناصع الذي تسكنه القصة بلا مبالاة) بأقل قدر من الجلبة. هناك طفل صغير (آشوين شيتالي اللامع والمعبّر) ينسج حكايات صوفية مستعارة من الكتب المصورة لليأس والمحتضرين. هنا يجلب Kukunoor عنصرًا من المغامرة الفخمة المستعارة من صخب إنديانا جونز. من يقول أن المال لا يشتري الحب؟ يستخدم جون حزمًا من النقود لإضفاء البسمة على هذه الحياة المنكوبة. عندما يتضاعف مع الألم في أوضاع شبيهة بالعجز في الرحم ، نشعر بألمه.
هذا بلا جدال هو أكثر أعمال كوكونور حساسية وتأثيرًا منذ إقبال. غالبًا ما نجد تنهدات صغيرة تنطلق في قاعدة بطوننا. ليست كل الشخصيات أو المواقف مكتملة التكوين ومثمرة. ولكن حتى الحقائق المحققة جزئيًا في Aashayein تنقل الفطرة السليمة والمودة غير المألوفة للحياة أكثر من “فناني السينما” اليوم حيث يتولد الضحك من خلال الشقوق في أماكن بعيدة جدًا عن القلب.
