كومار سانو: الموسيقى السينمائية اليوم تفتقر إلى التكوين الجيد والكلمات والأبطال – #BigInterview | فيلم هندي نيوز
دردشة كومار سانو الصادقة حول حالة صناعة الموسيقى السيئة ، الافتقار إلى أبطال “جيدين” والمزيد | #BigInterview
قبل أن تصبح “كومار سانو” ، في سنواتك الأولى عندما كنت تغني في المطاعم ، هل تعلم في أعماقك أنك من المفترض أن تكون لأشياء أكبر وأفضل في الحياة؟
لم يكن لدي أي فكرة ، لقد كانت فترة صعبة ولكن كان هذا العناد لفعل شيء كبير في الحياة هو الذي دفعني للمضي قدمًا بغض النظر عن النتيجة.
عندما تطأ قدمك صناعة السينما الهندية ، كان هناك بالفعل عدد غير قليل من المطربين المعروفين في صناعة الموسيقى. ومع ذلك ، كان هناك فراغ بعد وفاة كيشور كومار وتمكنت من ملء ذلك ، وفي النهاية تركت بصمتك الخاصة. أخبرنا المزيد عن تلك الحقبة؟
عندما يدخل مغني الصناعة ، فإنهم عادة ما يتبعون مطربًا كبيرًا آخر ، كان الأمر نفسه معي أيضًا. كنت أتبع كيشور دا. كنت أحاول أن أجد الكثير في أغانيه – كيف اعتاد أن يصنع تنويعات وتعديلات صوتية واخترت من تلك الجوانب لشرح الحرفة لنفسي. عندما اعتدت أن أغني أغانيه ، كان هناك نوع من التشابه ، لدرجة أن معجبي غالبًا ما كانوا يضعون تحديات سواء كان صوتي أو صوته. جودة الصوت التي أمتلكها هي بالتأكيد موهوبة من الله ، ومع ذلك أشعر أنه إذا اتبع مغني جديد مثله الأعلى ، فمن المؤكد أنه يترك أثرًا يفكر فيه الناس غالبًا ما إذا كان المرء يقلد معبوده عن قصد. في حالتي ، كانت جودة الصوت متشابهة دائمًا ، لذا لم أضطر أبدًا إلى تكرار صوت كيشور دا بقوة. عندما حصلت على فرصة مع Aashiqui ، عرضت ما يمكن أن يحدث عندما يختلط كلا الصوتين لخلق تلك اللكمة. نظرًا لأن أصواتنا كانت متشابهة ، فقد حصلت على هذا كميزة للقبض على تفاصيله الدقيقة التي أدرجتها في غنائي وأصبح ذلك نجاحًا مع Aashiqui وتم تكوين هويتي بعد ذلك.
في حالتك ، كان لديك رابط كبير مع العديد من الملحنين والمغنيين مثل نديم شرافان ،
لقد حاولت دائمًا الاستيلاء على أسلوب كل مخرج موسيقى. عندما كنت سأغني أغنية لـ Anu Malik ، كنت أحاول التكيف وتقديم أسلوب Anu Malik وكيف يريد أن يكون. وبالمثل ، حدث الشيء نفسه مع نديم شرافان وملحنين آخرين أيضًا. لن أقوم بتكرار أسلوب ملحن واحد في جميع الأوقات. بدلاً من ذلك ، قمت بتكييف وصياغة أسلوبي بناءً على من كنت أعمل معه سواء كان Bappi Da أو Jatin-Lalit أو Anand-Milind أو Anu Malik أو Nadeem-Shravan أو أي شخص آخر. لكنني شخصياً أحببته أكثر عندما عملت مع Pancham Da. Ek tuning bann raha tha unke saath.
بالحديث عن Pancham Da ، 1942: كانت A Love Story آخر ما رأيناه من تعاونك مع مدير الموسيقى الأسطوري. لقد وضع إيمانًا كبيرًا في غنائك لهذا الألبوم المميز.
إنه ليس عام 1942 فقط ، اعتاد بانشام دا أن يثق بي. هناك العديد من الأفلام التي عملنا فيها معًا ، بما في ذلك الأفلام البنغالية. هناك ما يقرب من 20-21 أغنية من Pancham Da وأنا مع T-Series والتي لم يتم إصدارها بعد. أحيانًا يعتقد مخرج الموسيقى أن مغنيًا معينًا يمكنه أن يغني أي أغنية يؤلفها ، كان لدى Pancham Da نفس الإيمان بي. كان لدي هذا النوع من الضبط معه. لكن كل هذا انتهى عندما توفي بانشام دا فجأة.
عُرف كاليانجي أناندجي بإعطاء أسماء لرموز صناعة الموسيقى. أعطوك اسم مجالك أيضًا. هل يمكنك أن تأخذنا إلى اللحظة التي حدث فيها هذا؟
نعم ، هذا صحيح ، لقد أعطوني فقط اسم “كومار سانو”. بينما أنا مغني بطلاقة ، فأنا لست متحدثًا بطلاقة. عندما يتعلق الأمر بالغناء ، فإن نطق الأردية قوي للغاية ولكن ليس بنفس القدر عندما أتحدث ، لذلك كان من السهل معرفة أنني بنغالي. لكن عندما أغني أغنية ، لا يمكن لأحد أن يخبرني بذلك. كونك بنغالي ، هناك فكرة خاطئة وصور مفادها أنه لا يمكننا غناء الأغاني الأردية ، وهي محقة في ذلك ، حيث يوجد بعض المطربين البنغاليين الذين يفسحون المجال من خلال غنائهم ولكن هذا لم يكن هو الحال معي. ومن ثم ، قررت Kalyanji-Anandji إزالة Bhatacharjee من اسمي وتغييره إلى Kumar Sanu. لقد كنت أستخدم هذا الاسم منذ ذلك الحين.
عندما طُلب منك إعادة التشغيل لأميتاب باتشان لأول مرة ، في Jaadugar (1989) ، كنت جاهلًا أنك تسجل أغنية له. ما الذي حدث بالضبط في ذلك اليوم؟
أحيي أميت جي. كان يطلق النار في الولايات المتحدة وأرسلت كاليانجي أنانجي شريط كاسيت لأول أغنية مسجلة لي عبر سانجاي دوت لسماع صوتي. كان عليه أن يتلقى مكالمة ليرى إمكانياتي كمغني وإذا كان بإمكاني إعادة التشغيل له. سمع أميتاب جي الأغنية هناك ووافق على إعطائي الفرصة. أخبر كاليانجي أناندجي أن أجعلني أغني جميع الأغاني وبسبب موافقته ، طُلب مني الغناء لجادوجار. ولكن ، حتى عندما كنت أسجل الأغنية ، لم يكن لدي أي دليل على أنني أقوم بإعادة التشغيل لأميتاب باتشان. حصلت على كل الدراما في وقت لاحق. في منتصف التسجيل الخاص بي ، جاء كاليانجي أنانجي وطلب مني الغناء بقوة بصوت مفتوح ، مما أضاف قوة في صوتي. هذا عندما أخبروني أنني كنت أغني للسيد باتشان. في اللحظة التي سمعت فيها ذلك ، أصبت بقشعريرة في العمود الفقري. تمكنت بطريقة ما من تسجيل الأغنية. عندما ذهبت إلى كشك التسجيل لاحقًا ، رأيت أميت جي جالسًا هناك وأثنى عليّ باللغة البنغالية. إنه بالفعل يتحدث البنغالية بشكل جيد بنفسه بصفته زوجته ، جايا جي هي أيضًا بنغالية ، لذلك من المسلم به أنه سيكون على دراية جيدة باللغة. بفضل أميت جي ، دخلت الصناعة على الرغم من أن الفيلم لم يكن جيدًا ، فقد كانت الكلمة في الصناعة أن صبيًا جديدًا قام بتشغيل أميتاب باتشان وقد أفادني ذلك كثيرًا.
لقد عبرت في الماضي ، في مناسبات عديدة ، أنه إذا قام أي شخص بإنصاف أغانيك على الشاشة ، فهو الراحل ريشي كابور. كيف كانت علاقتك به؟
لم تكن هناك معادلة حقًا حيث التقينا بانتظام ، ولكن كلما التقينا ، كان يقابلني كثيرًا من المودة ويقدرني دائمًا. كنت من المفضلين لديه وكثيراً ما كان يتحدث معي عن أغنياتي التي أحبها وأثنى عليها أيضاً. أشعر أنه كان يحبني كثيرًا في مكان ما في أعماق قلبه. بالتأكيد أشعر أن اسم ريشي كابور يجب أن يأتي أولاً بين الممثلين الآخرين. من بعده ، يجب أن يكون شاروخان ، أكشاي كومار ، سلمان خان ، عامر خان مع آخرين.
تلعب الموسيقى دورًا مهمًا للغاية في صناعة السينما الهندية. حصلت الأفلام الأكثر شهرة في التاريخ على هذا الفضل بسبب الأغاني والموسيقى. هل توافق؟
بالتأكيد ، الموسيقى هي جزء كبير جدًا من أفلامنا. إذا كانت موسيقى فيلمك جيدة ، فسيتم تخفيف نصف توترك لأن ذلك سيكون عامل جذب لجذب الجماهير إلى قاعات السينما. لا يمكن لمجموعة كاملة من الإعلانات والعلاقات العامة أن تخلق نوعًا من الجذب للجمهور مثل الموسيقى الجيدة لفيلم هندي. اليوم ، أصبحت الموسيقى ثانوية ، في حين أنها كانت ذات أولوية في وقت ما. هناك الكثير من الثقة في صناعة الأفلام المعاصرة لدرجة أنهم في بعض الأحيان لا يفكرون حتى في الاحتفاظ بموسيقى جيدة. هذا سبب رئيسي لمعاناة صناعتنا.
لقد غنيت أغاني بالعديد من اللغات الهندية ، هل تتحدث كل هذه اللغات؟ إذا لم يكن كذلك ، فكيف تبرز هذا الاقتناع في الغناء؟
لقد غنيت بـ 26 لغة ، لكن لا يمكنني التحدث بها جميعًا. بصرف النظر عن ذلك ، أكتب دائمًا أغنياتي بلغتي الأم ، وهي البنغالية. لا يهم ما هي اللغة. لدي تنسيق الاختزال الخاص بي وعندما تم إملاء هذه الأغاني علي ، أقوم باختزالها بهذه الطريقة بالضبط مع تفاصيل دقيقة تجعل العملية سهلة بالنسبة لي.
لم تزعجك المنافسة أبدًا ، على الرغم من مواجهتك المستمرة لأوديت نارايان وأبهيجيت خلال التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. كيف لم تتأثر بالمقارنات والمنافسة؟
هذا في المقام الأول بسبب تربيتي. لقد رأيت معاناة والدي ومستوى معيشته. لقد أثر هذا حقًا وأثر علي. تراكمت تلك المشاعر بداخلي واضطررت إلى إبعاد نفسي عن كل القيل والقال. أفضل أن أكون مشغولاً بالعمل بدلاً من محاولة اكتشاف ما يفعله المطربون الآخرون. إذا كان مغني معين قد غنى أغنية ، فهذا هو مصيره. هذا هو تفكيري – ابق إيجابيًا دائمًا. إذا كان هناك شيء جيد ، فأنا أقدره دائمًا. إذا كان بإمكاني سرد حادثة صغيرة ، أود أن أخبركم عن لقائي مع شبير كومار. عندما التقيت به للمرة الأولى ، كنت مشهورًا وراسخًا كمغني. على الرغم من ذلك ، عندما التقينا في استوديو تسجيل ، رأيت شبير جي ولمست قدميه. في اللحظة التي فعلت فيها ذلك ، عانقني والدموع في عينيه. لقد اندهش من إيماءتي لأنها كانت غير متوقعة. لكن هذا ما تعلمته في الحياة من خلال نشأتي. يجب على المرء دائمًا احترام كبار السن بغض النظر عن السبب. منذ ذلك اليوم فصاعدًا ، أصبح شبير كومار جي من المعجبين بي المتحمسين وكان دائمًا يمطرني بحب كبير وأصبح صديقي.
لقد حققت رقمًا قياسيًا عالميًا من خلال غناء 28 أغنية في يوم واحد. لقد قلت أن هذا حدث بسبب حظ محض ولم يتم التخطيط له على الإطلاق. خذنا خلال ذلك اليوم.
كان هذا العمل الفذ غير مخطط له تمامًا. حسب رأيي ، طالما أن الحبال الصوتية للفرد في حالة جيدة ، فإن غناء عدد كبير من الأغاني دفعة واحدة أمر ممكن ، لا سيما بالنظر إلى أنه خلال العروض الحية ، عادة ما نؤدي حوالي 25-26 أغنية للجمهور. في عام 1993 ، كنت أخطط للذهاب في جولة لمدة 40 يومًا في الولايات المتحدة ، لكن جميع المنتجين الذين لديهم مشاريع معلقة معي كانوا في حالة من الذعر. أرادوا مني إكمال أغانيهم قبل أن أغادر. في استوديو في جوهو ، طلبت من مديري جدولة جميع التسجيلات بالتعاقب ، مما سمح لي بتسجيل واستكمال 28 أغنية في جلسة واحدة. تم الإبلاغ عن الخبر لأول مرة بواسطة Times of India وساعد في لفت الانتباه إلى هذا الإنجاز ، مما أدى في النهاية إلى إضافة اسمي إلى كتاب غينيس للأرقام القياسية.
لقد منحنا تعاونك مع Alka Yagnik و Kavita Krishnamurthy و Anu Malik بعض الأغاني الرائعة. هل ما زلت على اتصال بزملائك؟
نعم نحن. في الواقع ، نحن أصدقاء جيدون جدًا وغالبًا ما نتسكع معًا. نذهب إلى منازل بعضنا البعض ، يأتون إلى منزلي أيضًا. صداقتنا سليمة.
إذا كانت لديك القدرة على إحداث تغيير في صناعة الموسيقى اليوم ، فما هي التغييرات التي ستجريها؟
هناك عدد قليل من العوامل التي تحتاج إلى إصلاح ، مثل الافتقار إلى التأليف الموسيقي الجيد ، ونقص كلمات الأغاني الجيدة ، وأكبرها عدم وجود أبطال عظماء. جميع المطربين اليوم قادرون جدًا ، لكن لا يتم استغلال إمكاناتهم إلى أقصى حد. كان جيلنا محظوظًا لأن لدينا كل ما سبق. إذا ركز مديرو الموسيقى لدينا اليوم بدرجة أقل على التوجه نحو الغرب وركزوا أكثر على ثقافتنا الموسيقية الهندية ، فسنكون قادرين على تحسين أنفسنا. يجب أن تكون السلطة بيد الخبراء وليس غير ذلك. اليوم ، حتى الممثلين يقررون أي المغني سيعيد تشغيله لهم وعلينا التخلص من هذا النوع من التدخل.
أخيرًا ، الراحل جولشان كومار كان لديك أيضًا رابط كبير. لقد لعب دورًا كبيرًا في مساعدتك على الانتقال إلى مومباي. كيف كانت المعادلة بينكما؟
كان جولشان كومار هو السبب في أنني لم أواجه أي مشاكل متعلقة بالمال بعد مجيئي إلى مومباي. لقد أهداني سيارتي الجديدة الأولى واستثمر أيضًا ماليًا في مساعدتي على شراء منزلي الأول. لقد لعب بالتأكيد دورًا كبيرًا في حياتي.
