هيمانشو مالك: عندما أردت التمثيل ، كافحت لإيجاد الفرص. الآن بعد أن ركزت على توجيه الناس يشجعني على التمثيل – حصري
تم عرض فيلم “Chiktrakut” في دور العرض العام الماضي. هل يمكنك إخبارنا عن الرحلة ولماذا استغرقت 12 شهرًا للوصول إلى منصة OTT؟
في العام الماضي ، لم تركز العديد من منصات OTT على الأفلام الهندية بسبب نجاح أفلام جنوب الهند. أدت شعبية أفلام جنوب الهند إلى قلة الاهتمام بالأفلام الهندية ، وحتى أفضل خمس منصات لم تبدي اهتمامًا. كانت الأفلام من صناعات التيلجو والتاميل والمالايالامية تعمل بشكل جيد للغاية ، مما جعل من الصعب على الأفلام المستقلة مثل أفلامنا اكتساب قوة جذب. تم الاستحواذ علينا من قبل Jio Cinemas في نوفمبر 2022 ، ولكن تأخر الإطلاق. في البداية ، تم التخطيط له في مارس أو أبريل ، ثم خلال IPL ، والآن بعد IPL. يبدو أن استراتيجية Jio لإطلاق الأفلام. بالنسبة لفيلم مستقل ، من الصعب دائمًا أن تحظى بالملاحظة وتجمع الجمهور. ومع ذلك ، بصفتك منتجًا مستقلاً ، تعتاد على مواجهة التحديات والمثابرة. في النهاية ، شاهد شخص ما في فريق Jio الفيلم وأعجب به وقرر دعمه. ونحن هنا.
هل كان من الصعب صنع هذا الفيلم وإصداره؟ كيف تفكر في الرحلة ومتى بدأت؟
بدأت الرحلة في عام 2018 عندما بدأت في كتابة الفيلم. قمنا بتصويرها في عام 2019. تأتي الأفلام المستقلة بمجموعة من المعارك والتحديات الخاصة بها. ومع ذلك ، فإنها تقدم أيضًا لحظات من الحرية الإبداعية. بصفتك صانع أفلام مستقل ، لديك الحرية لمتابعة رؤيتك الإبداعية بميزانية صغيرة وطاقم متحمس. لكن الوباء شكل تحديات كبيرة لنا. كنا في المراحل الأولى من الإنتاج عندما ضرب. قبل الوباء ، تلقينا عرضًا من Netflix ، لكننا لم نقرر بعد بشأن نموذج التوزيع. ومع ذلك ، تغير كل شيء مع الوباء ، وشهدنا موجة من النجوم تتحول إلى منصات OTT. كانت مرحلة صعبة ، وتم تأجيل اتخاذ القرار للأشهر الأربعة الأولى. في النهاية ، ثابرنا مع فريق قوي وشركاء داعمين. كما كان من دواعي سرورنا أن يكون ماجد مجيدي يقدر الفيلم وينضم إلى فريق التمثيل. بشكل عام ، كانت رحلة مليئة بالتحديات وخبرات التعلم.
الإنتاج والتمثيل عمليتان متميزتان. هل فاجأك الانتقال إلى أن تصبح منتجًا ، خاصة وأنك من خلفية تمثيلية؟
قطعاً. الإنتاج والتمثيل هما عالمان مختلفان. كانت تجربة إنتاج الفيلم رائعة بالنسبة لي أكثر من إخراجه. كنت قد أخرجت فيلمًا قصيرًا من قبل ، لذلك كنت على دراية بهذا الجانب. ومع ذلك ، كان الإنتاج عقلية مختلفة تمامًا وعالمًا فريدًا. إنها عكس العملية الإبداعية ، لكن لها أفراحها وتحدياتها. بصفتي ممثلاً ، كنت أعتقد أن الإنتاج كان مجرد مهمة ضرورية ، لكن هذا المفهوم تغير تمامًا. إنها مساحة إبداعية تتطلب إيجاد حلول مبتكرة باستمرار. الإنتاج كثيف للغاية ، وعليك التعامل مع مواقف الوقت الحقيقي والطلبات غير المتوقعة. لا يمكنك غض الطرف عندما يطلب شخص ما في فريقك المساعدة ، حتى لو كانت شخصية. كانت تجربة متواضعة ، وتلقيت دعمًا وحبًا من مصادر غير متوقعة. صعد الناس للمساعدة ، على الرغم من أنه لم يكن فيلمًا بميزانية كبيرة. جعلني أقدر وجود مثل هؤلاء الأفراد. لقد كان من دواعي سروري أن أكون جزءًا من عملية الإنتاج.
كيف تفكر في مهنتك التمثيلية الآن بعد أن انتقلت إلى كونك مخرجًا ومنتجًا؟
إنه منظور مثير للاهتمام لأنني ، عندما أصبحت مخرجًا ومنتجًا ، طورت احترامًا جديدًا للممثلين. كوني ممثلاً بنفسي ، أتفهم التحديات التي ينطوي عليها الأمر. لا يتعلق الأمر فقط بالجانب التجاري ؛ تتطلب حرفة التمثيل ضعفًا عاطفيًا وأن تكون دائمًا في صميم الموضوع. عندما شاركت خططي للإنتاج مع عائلتي لأول مرة ، وجدوا الأمر ممتعًا لأنني لم أقم بتنظيم حفلة عيد ميلاد من قبل. كانوا يمزحون حول حاجتهم لسيارة إسعاف في مكان التصوير والتأكد من أن كل شخص لديه ماء. لقد كان تغييرًا كبيرًا ، لكن بشكل عام ، كانت تجربة ممتعة.
إذا نظرنا إلى الوراء ، هل تشعر أنك نمت كفرد من خلال إنتاج هذا الفيلم؟
نعم. أعتقد أنني أخيرًا أتيت إلى بلدي ، واكتشف من أنا وماذا أريد أن أكون. بالتأمل في رحلتي التمثيلية ، أدركت أن شيئًا ما كان مفقودًا ، وهذا الدور بصفتي صانع أفلام يبدو وكأنه رسالتي النهائية. المثير للاهتمام هو أنني علمت نفسي تمامًا. لم أذهب إلى مدرسة السينما أو أعمل كمساعد. ومع ذلك ، فقد أمضيت قدرًا كبيرًا من الوقت في مجموعات ، وتعلم الأساسيات ومراقبة الجوانب المختلفة مثل العدسة والتحرير. تلعب غريزي دورًا مهمًا في عملي. علاوة على ذلك ، فإن كوني ممثلاً يساعدني على فهم فن سرد القصص ، حيث أن الممثلين هم رواة القصص بالفطرة. يتمتع العديد من صانعي الأفلام الناجحين بخلفية تمثيلية ، وهذا يحدث فرقًا كبيرًا. العمل مع مخرجين مثل Ram Gopal Varma و Mahesh Manjrekar ، الذين يفهمون الممثلين جيدًا ، عزز هذا الاعتقاد. لذا ، كان كوني ممثلاً أكبر ميزة لي.
خلال مسيرتك التمثيلية ، هل فكرت يومًا في الانتقال إلى أدوار الشخصيات أو الأدوار الداعمة أو حتى التلفزيون؟ كيف مررت بهذه المرحلة من حياتك المهنية؟
عندما بدأت العروض الخاصة بنوع الأفلام والأدوار التي أردتها تتضاءل ، كنت منفتحًا على لعب أدوار الشخصيات. لم يكن لدي أي اهتمام بكوني البطل الرئيسي أو بطل الرواية ؛ هذا لا يهمني. ومع ذلك ، نظرًا لمظهري ، لم يفكر الناس في أدوار الشخصيات. أخبرني العديد من الأصدقاء الذين يعملون في أفلام شيقة أنهم لا يستطيعون تمثيلني لأنني أبدو كبطل وليس كشخصية. كان الأمر محبطًا لأنني أردت أن أكون ممثلًا ، وليس مجرد رجل استعراض يرقص مرتديًا نظارات شمسية تحت أشعة الشمس. كان لدى الصناعة هذا التصور بأن الأبطال يجب أن يتلقوا تدريبًا على الرقص ، والتدريب على القتال ، ومهارات ركوب الخيل. كنت أرغب في التركيز على التمثيل وليس على فن الظهور. كوني من خلفية غير فيلمية ، لم يكن لدي حقيبة النجوم. لقد جئت من خلفية هندسية في دلهي مع الرغبة في أن أكون في المجال الإبداعي. غالبًا ما كان التلفزيون يأتي بعروض نقدية جذابة ، لكن جودة سرد القصص خيبت أملي. كلما فكرت في دور تلفزيوني ، كنت أتحقق من جودة القصة وأدرك أنه لم يكن شيئًا يمكنني القيام به. لم يكن مناسبًا لي. اعتقدت أنه سيؤدي إلى الاكتئاب. كان من الصعب أن أجد طريقي ، لكنني رأيت أيضًا أن القصص التي شاهدتها في الحياة الواقعية لم يتم تصويرها في الأفلام.
هل يمكن أن تخبرنا عن نوع السرد القصصي الذي كنت تبحث عنه في أفلامك؟ هل كانت قصصًا حضرية أم ربما أفلامًا مثل قصة وودي آلن؟
بالتأكيد ، أنا منجذبة إلى القصص الحضرية. تهيمن المدينة نفسها على العديد من الروايات الحضرية ، وغالبًا ما تشعر الشخصيات بالإرهاق منها. سواء كانت القصص تدور في مومباي أو دلهي ، تصبح المدينة عنصرًا مركزيًا يؤثر على السرد بأكمله. غالبًا ما يكافح الأفراد للعثور على هويتهم في المدينة ، حيث لا يكون الإحساس بالمجتمع متماسكًا بشكل وثيق. كنت أرغب في استكشاف قصص شخصيات حضرية من الطبقة الوسطى فقدت وتبحث عن مكانها في هذه البيئة الحضرية غير المنظمة. لطالما كنت من المعجبين بـ Woody Allen و Stanley Kubrick ، حيث يرويان قصصًا إنسانية بعمق في بيئة محددة. لقد كانت مصدر إلهام كبير لي لرواية قصصي الخاصة. على سبيل المثال ، يستكشف “Chitrakut” كيف يبحث خمسة أفراد عن الحب ، ويتحدىون فكرة الحب المثالي ويؤكدون على الطبيعة المتطورة للعلاقات. الحب أثيري وتحويلي ، ويترك تأثيرًا دائمًا على الأفراد أثناء نموهم وتغيرهم.
ما التالي بالنسبة لك في حياتك المهنية كمخرجة وراوية قصص؟
أعمل حاليًا على مشروع يعتمد على إحدى الملاحم الهندوسية. لدي إعجاب عميق بهذه الملاحم وأعتقد أنها تحتوي على قصص لا تصدق. أشعر أنه من المهم تقديم هذه القصص إلى جيل الشباب وجعلها أكثر سهولة. أثناء صنع “Chitrakut” ، فوجئت باكتشاف أن الكثير من الناس لم يكونوا على دراية بأصولها. عندما سألت عن ذلك ، كان الناس يخلطون بينه وبين شخصيات من Vikram Betal أو Indrajal Comics. إن الافتقار إلى المعرفة حول ملاحمنا بين جيل الشباب أمر مثير للقلق. يجب أن يكون لدينا فهم أفضل لهذه القصص العظيمة. بينما كانت لدينا ميزة البرامج التلفزيونية مثل Ramayan و Mahabharat في الماضي ، والتي قدمت تمثيلًا مرئيًا ، نحتاج إلى إعادة سرد هذه القصص بطريقة تساعد الناس على فهم عمقها وأهميتها دون التعقيد المفرط. لذا ، هذا هو تركيزي الحالي وآمل أن أحيي هذه القصص بطريقة هادفة.
هل ستستمر في العمل جنبًا إلى جنب مع جهودك في الإخراج والإنتاج؟
إنه في الواقع ممتع للغاية لأنني كنت أتولى مهام التمثيل مؤخرًا. أنا أعمل على فيلم مع R Madhavan ، وفيلم آخر مع Janhvi Kapoor ، وسلسلة ويب مع المخرج Ken Ghosh. بصفتي صانع أفلام ، عندما أقوم بعرض المشاريع على المنتجين ، غالبًا ما يقترحون أن أتصرف أيضًا لأنهم يجدونني مناسبًا لأدوار معينة. من الممتع كيف تغير السيناريو. عندما أردت التمثيل ، كافحت من أجل العثور على فرص التمثيل ، والآن بعد أن ركزت على الإخراج والإنتاج ، يشجعني الناس على التمثيل. ومع ذلك ، أنا أستمتع بهذه المرحلة من التمثيل أيضًا. إنه يوفر استراحة من مسؤولياتي في الإخراج والإنتاج ويضيف تحديًا مثيرًا لرحلتي الإبداعية. سواء كنت أمثل أو أروي القصص خلف الكاميرا ، طالما أن هناك شرارة إبداعية ، أجدها مرضية.
