يعتبر فيلم مارك إتش رابابورت الجديد “Godhead” من الطراز الرفيع في تصعيد التوتر. تم تصوير الفيلم بالأبيض والأسود باستخدام الكاميرا التي تجعل الجمهور يشعر وكأنه متلصص يكشف أسرارًا منحرفة، ويمزج الفيلم بين الإيمان والجنس والأكاذيب والانزعاج في رقصة مجهولة بين أبطاله.
تبدأ القصة ببساطة: تتم زيارة كاهن كاثوليكي ريفي (آل وارن) من قبل توأمان غريبين (سارة كوفي وكيمبال فارلي)، اللذين يبدوان وكأنهما مزيج غير مقدس من Die Antwoord وGrimes والرافضين المطبوخين بشكل مفرط. إنهم يعتقدون أنهم جزء من نبوءة ويحتاجون إلى مساعدة الكاهن لتحقيقها. لديهم أيضا بندقية. والكاهن لديه صبي صغير (لوك سبيكمان) يبدو أنه يحتفظ به أسيرًا في الداخل …
إن قول المزيد من شأنه أن يدمر تقلبات الفيلم ومنعطفاته، التي قوبلت بحماس في عروضه العالمية الأولى في مهرجان فانتازيا الذي يركز على النوع في مونتريال هذا الأسبوع.
تحدث Rapaport، الذي تم عرض فيلمه الأول “Hippo” لأول مرة في عام 2023 لأول مرة في Fantasia، مع متنوع حول اختياره للقيام بفيلم آخر بالأبيض والأسود، وكيف يستهدف فيلم “Godhead” شخصيات السلطة الملتوية ويترك للجمهور أسئلة صعبة.
ما الذي ألهمك لتطوير هذه القصة؟
أجد دائمًا أنني أواجه شخصيات ذات سلطة في الحياة بطريقة تبدو غير عادلة. غالبًا ما أكون لطيفًا جدًا مع الناس، وأعتقد أن لدي القليل من سذاجة الطفل الثاني. عندما أكبر وأتمنى أن أصبح أبًا، أحاول التخلص من ذلك. أعتقد أنني في هذا الفيلم تمكنت من وضع إصبعي على هذا الشعور بالوعي بالمنافق أو المتلاعب. منذ الطفولة وحتى البلوغ، لديك شخصياتك الدينية، ولديك عائلتك، ولديك رؤسائك في العمل. أنا دائمًا شخص واثق جدًا، ولذلك وجدت أن هناك رعبًا حقيقيًا في ذلك. هذا الفيلم، على الرغم من أنه تم تصويره على أنه فيلم إثارة من نوع هيتشكوكي، إلا أنه في الحقيقة بمثابة لوحة قماشية بالنسبة لي لاستكشاف تلك الإحباطات.
مع فيلم مثل هذا الذي يحتوي على حبكة ملتوية، كيف يمكنك تحقيق التوازن بين نشر المعلومات للجمهور دون المبالغة في الشرح ومنحهم إجابات سهلة؟
إنه حبل مشدود صعب المشي. آمل أن أتمكن من القيام بذلك بنجاح من خلال البقاء مع الشخصيات أولاً والقدرة على الشعور بهم، وكتابة السيناريو من نواياهم وقلوبهم، وعدم السماح لحبكة فيلم الرعب بالسيطرة على الجوهر العاطفي الأكبر. بالطبع، نحن نذهب إلى هناك ونذهب إلى أماكن مظلمة ونلتف وندور، لكنني أحاول دائمًا إعادته إلى الشخصيات. يمكنني دائمًا أن أفعل ما هو أفضل لإيجاد تلك الإنسانية.
هناك الكثير من اللحظات المظلمة في هذا الفيلم. كيف حددت مدى الكآبة مقابل الأمل الذي تريد أن يكون عليه عملك في النهاية؟
إنه أمر مضحك، كانت هناك نسخة أخرى من النهاية حيث كانت عبارة عن إهانة كبيرة وواضحة لكل هذه الشخصيات الشريرة. كنت أتحدث مع آل وارن، الذي لعب دور القس بشكل جميل وبه الكثير من المشاعر الحقيقية، وجعلني أفكر في نهاية الفيلم. قال دون أن يفسد الأمر: “دعونا نفكر في ما يمكن أن يؤول إليه الأمر إذا كنت، كمخرج، تمارس التسامح”، ووجدت أنه بفعلي ذلك انتهى بي الأمر بنهاية مرعبة أكثر بكثير مما لو كنت قد أسقطت المطرقة على شخصيته. أعتقد أن هناك غرابة في التسامح أيضًا، حيث أن التلاعب النهائي هو مسامحة المتلاعب بك. لا أمانع إذا شعر الجمهور بأن الشخصيات ربما اتخذت القرار الخاطئ في النهاية. وهذا يبقي السؤال مستمرًا، لأن الفيلم في جوهره هو سؤال للجمهور، وليس إجابة. في نسختي القديمة، حاولت تقديم الإجابة، لكنها لم تكن مرضية. لذا فقد كان تمرينًا حقيقيًا في استعادة ذلك السيف الذي يستخدمه المخرج. هذا هو المكان الذي انتهى بنا الأمر.
ما هو الاختيار الإبداعي للتصوير بالأبيض والأسود بدلاً من الألوان؟
لقد كانت هذه غريزتي منذ البداية فقط لأن فيلمي الأول كان بالأبيض والأسود وكان فيلمًا صغيرًا ممتعًا وجميلًا. أحب الناس اللونين الأسود والأبيض. شعرت وكأنه عالم مختلف. وهكذا بدأ الأمر بقول: “حسنًا، إذا لم يكن مكسورًا، فلا تقم بإصلاحه.” كان عقلي يفكر بالأبيض والأسود. لكن بالطبع، أنت بحاجة إلى أن يستحق السرد الأسود والأبيض. عندما بدأت بكتابة السيناريو، لم أتمكن من رؤيته بأي طريقة أخرى. لقد كنت معجبًا جدًا بفيلم “المنارة” لروبرت إيجرز. لقد صنع عددًا كبيرًا من الأفلام الرائعة، لكن هذا الفيلم الثلاثي… أردت أن أضعنا في نوع من العالم الخالد. شعرت أن اللونين الأسود والأبيض كانا وسيلة فعالة للقيام بذلك.
بالإضافة إلى جمال الظلال والتقلبات المزاجية التي يستطيع الفيلم نقلها، هناك كيفية ارتباطه بموضوعات الخير والشر، والصواب والخطأ، والحقيقة والكذب. لقد حظيت بلحظة كاملة في كتابة السيناريو حيث توجد منطقة رمادية أضعها هناك، لأنه على الرغم من أنها باللونين الأبيض والأسود، فمن المحتمل أن تنتهي في منطقة رمادية، وهي بالنسبة لي المنطقة الأكثر رعبًا على الإطلاق. كلنا نريد أن نعرف: هل نحن سود أم بيض؟ هل نحن على حق أم على خطأ؟ عندما تمكنت من التفكير في الأمر باعتباره طيفًا وليس مجرد أبيض وأسود، فقد فتح لي لغة بصرية جديدة تمامًا.
تمثل Alief “Godhead” للمبيعات العالمية أثناء بحثها عن التوزيع.
شاهد المقطع الدعائي لفيلم “Godhead” أدناه.
