يحتل فيلم الرعب صدارة شباك التذاكر، ولكن ما الخطوة التالية بالنسبة لهذا النوع من الأفلام؟
تدفقت الأفكار بحرية في جلسة San Diego Comic-Con لـ Bold Voice of Contemporary Horror: Tenth Anniversary Edition، التي انعقدت في 24 يوليو. وضم المشاركون ممثلين ومواهب خلف الكاميرا، بما في ذلك دان ستيفنز، نجم سلسلة AMC “The Terror”؛ ديبورا آن وول، نجمة فيلم Shudder القادم “The Cycle”؛ والمخرج زاكاري ويجون، الذي أخرج فيلم “الفيكتوري النفسي” من إنتاج بليكر ستريت، والذي ظهر لأول مرة خلال مهرجان كان السينمائي لهذا العام؛ وديف بويل، الذي أخرج فيلم “Never After Dark” الحائز على جائزة الجمهور في SXSW. أدار المناقشة مايكل ليرمان، المؤسس المشارك ومدير برمجة الأفلام في مهرجان Overlook السينمائي القائم على النوع، وأشرفت عليها راشيل ووكر، الدعامة الأساسية للمؤتمر، التي أسست اللجنة في عام 2015.
وماذا كانت أفكارهم ونظرياتهم؟ اقرأ المزيد أدناه.
إبقاء الجماهير على أصابع قدميهم من خلال عدم حصرهم في نوع واحد من النوع.
يعد لمس النغمات المختلفة طريقة رائعة لإبقاء المشاهدين في حالة من الارتباك والاستعداد للخوف.
قال وول: “لقد ذكرت فيلم The Descent باعتباره أحد أفلامي المفضلة. وجزء من السبب في ذلك هو أنه يتغير”. “أنت لست متأكدًا دائمًا من نوع فيلم الرعب الذي تشارك فيه. هل هو فيلم إثارة نفسية؟ هل هو فيلم إثارة للبقاء على قيد الحياة؟ هل هو فيلم عن مخلوق؟ بالنسبة لي، الأفلام التي يمكن أن تلعب مع النوع بهذا المعنى غالبًا ما تكون الأكثر جاذبية. عندما أقرأ هذا السيناريو [for ‘The Cycle’]وهذا ما جعلني أقول على الفور: “يجب أن أفعل هذا”.
قم بإحضار أفكار من أنواع أخرى من رواية القصص، حتى لو لم تنعكس بشكل كامل في العمل النهائي.
يجب على المبدعين أن يأخذوا من كل ما عملوا عليه من قبل – حتى لو لم يبدو على الفور قابلاً للتحويل.
قال بويل: “أعتقد أن الشيء الذي أعدني حقًا للانتقال إلى هذا النوع من الأفلام هو العمل على الحركة، فقط بسبب مدى الدقة والتواصل الذي يجب أن تكون عليه”. “هناك الكثير من القطع المتحركة، والكثير من الأشياء التي يجب التفكير فيها وتتبعها. العمل في اليابان لأول مرة، إنه أمر مثير للاهتمام؛ حيث تترك النصوص اليابانية نصف الصفحة فارغة. ثم يقوم المخرج في الواقع برسم القطع حيث سيتم تنفيذ كل قطع، بحيث يكون لديك إحساس حقيقي بكيفية تجميع الفيلم معًا، وهناك دقة حقيقية له إذا استخدمت هذا النظام واعتمدت عليه. وهذا ما أعدني للانتقال إلى النوع المفضل لدي، وهو الرعب”.
الرعب الممزوج بالفكاهة لا يزال في ازدياد.
وهذا يتجاوز تدفق المخرجين المضحكين مثل زاك كريجر وكاري باركر الذين يتركون بصماتهم على الصناعة.
قال ستيفنز: “الشيء الذي يسعدني رؤيته ينتشر في الوقت الحالي هو الرعب المصحوب بمزيد من الفكاهة”. “أجد أن الفكاهة قوية جدًا في الرعب ويمكن التغاضي عنها في كثير من الأحيان. إنها كلمة مخيفة أحيانًا عندما تذكر ذلك للمنتجين: “أود أن أضيف بعض الفكاهة إلى هذا”. “إنها ليست كوميديا.” ‘أنا يعرف إنها ليست كوميديا، ولكن من خلال جلب بعض الفكاهة، من خلال جلب عناصر الفكاهة، فإنك تجلب الإنسانية، والتي أعتقد أنها موجودة حتى في أكثر المواقف عبثًا. هذا يمكن أن يؤسس لقصة في بعض الأحيان. لقد استمتعت حقًا برؤية انتشار هذه الأنواع من الأفلام مؤخرًا.
استمتع بحجب بعض المعلومات عن الجمهور لتحقيق مكاسب أكبر.
استحضر الاهتمام بإسقاط بعض القرائن التي لا يمكن حلها على الفور.
قال ويجون: “أشعر أن الرعب هو نوع فرعي من الغموض”. “عندما أفكر في رواية قصص الرعب، يبدو الأمر كما لو أن لديك لحافًا مرقعًا، ولا يمكنك رؤية ما يوجد في أي من الرقع في بداية الفيلم. ثم مع تقدم الأمر، تبدأ في الكشف عن أن هذه رقعة صغيرة واحدة، وهذه رقعة صغيرة واحدة، وأنت تخلق الغموض لأن الجمهور لا يفهم كيفية اتصال هذه الرقع ببعضها البعض، وهذه هي اللعبة التي يلعبها الجميع. ثم مع تقدم الأمر، تبدأ في إدراك أنك كنت عند النظر إلى صورة واحدة طوال الفيلم، تكمن المتعة في رؤية كيفية ربط هذه المعلومات التي تبدو متباينة.
شاهد المقطع الدعائي الجديد لفيلم “The Cycle” والذي ظهر لأول مرة خلال اللوحة أدناه.
