تعتبر الفجيعة والذكريات مصدرًا كبيرًا للدراما السيلولويدية. بعض من أكثر الأفلام المؤثرة والتي لا تنسى في عصرنا قد استفادت من جروح الحزن من أجل العصائر الإبداعية وظهرت أوراق رابحة في شباك التذاكر. فكر في مينا كوماري وهي تحزن على زواجها العاجز في فيلم جورو دوت صاحب بيبي أور غلام ، أو صرخات سوبريا تشودري الخانقة للاحتجاج على حياتها الضائعة في ميجي دكا تارا من ريتويك غاتاك ، أو مؤخرًا ، نيكول كيدمان تلوم العالم من حولها لكونها طبيعية بينما عالمها ينهار بعد وفاة طفلها في The Rabbit Hole.
الغريب أن النساء هن من يقدمن أنفسهن بشكل فعال لسينما الخسارة والفجيعة. ألا يعاني الرجال عندما يفقدون شخصًا ثمينًا؟ بطريقة ماكرة خفية ، يطرح المخرج الجديد سانجاي ناجز ذكريات في مارس هذا السؤال حول الموقف الجنساني تجاه الخسارة والمأساة.
في سيناريو صممه ريتوبارنو جوش بحنان ودقة ، المخرج سانجاي ناج لديه امرأة ورجل أصغر سنا محبوسين معًا في غرفة الحزن المشترك.
تعتبر الذاكرة وتذكرها العميق التأمل بعد الموت فكرة مهيمنة متكررة في أفلام ريتوبارنو غوش. في فيلم Ghosh’s Sob Charitra Kalpunik ، تعرفت Bipasha Basu على زوجها Prosenjeet ووقع في حبه بعد وفاته. في ذكريات في شهر مارس كتب فيها غوش سيناريو ، تكتشف الأم الجانب المظلم لابنها الذي اعتقدت أنها كانت قريبة جدًا منه بعد وفاته ، تمامًا مثل جايا باتشان في Hazaar Chaurasi Ki Maa لجوفيند نيهالاني ، على الرغم من التداعيات الموضوعية للذكريات في مارس عاطفية وليست سياسية.
وصلت آرتي ميشرا (ديبتي نافال) ، مطلقة لا معنى لها وأم من دلهي إلى كولكاتا بعد وفاة ابنها الوحيد المفاجئ في حادث سيارة ، لتغلق حساب حياة ابنها وتلتقط بقايا الابن التي من شأنها ، ربما ، أن تفيد دعمها لبقية حياتها. في كولكاتا ، أرض ساتياجيت راي وريتويك غاتاك ورابيندراناث طاغور (ليس بالضرورة بهذا الترتيب) تلتقي آرتي برجل لطيف متوسط العمر أرناب (ريتوبارنو غوش) الذي تبين أنه صديق مقرب لابنها. كانت الأم أقرب بكثير مما كانت تود أن يكونوا عليه.
التسلسل على سلم شديد الانحدار حيث يخبرها زميل ابنها اللطيف (ريما سين ، كما هو الحال دائمًا) أن ابنها كان على علاقة مثلي الجنس مع أرنب ، يتم إعدامه بخبرة لتجنب البكاء أثناء حلب الموقف. لأثرها الملحوظ.
تعتبر Memories In March ممتازة في بناء لحظات فردية من الأزمات والتنفيس بين الشخصيات خلال وقت مرهق يفوق الخيال بالنسبة لجميع المعنيين. ومع ذلك ، فإن مجموع اللحظات لا يضيف إلى ذلك الاندفاع الهائل للعواطف التي قد يقبلها المرء في فيلم عن رحلة الأم في الحياة السرية لابنها الميت.
غالبًا ما يعيق السرد المشاعر ، ويظهر بروح أوروبية أكثر من كونه يتماشى مع النص. كما لعبها ديبتي نافال ، فإن الأم هي صورة لضبط النفس ، تنهار مرة واحدة فقط عندما لا ينظر أحد في ثلاجة مفتوحة (تكريمًا لفيجاي أناند Tere Mere Sapne حيث قامت هيما ماليني بتسلسل انهيار مماثل) وهذا أيضًا مع مثل هذه الخفية بغضب ، تتساءل عما إذا كانت تحجم دموعها لفترة لا تنقب فيها الكاميرا.
إن بنية السرد ورحلته من الأزمة إلى المصالحة مؤقتة للغاية ، وتتساءل عما إذا كانت هذه الصورة المتحركة لأم تتصالح مع وفاة ابنها والسر المظلم حول حياته الجنسية لا تفقد شيئًا حيويًا في جهودها من أجل إضفاء صبغة عالمية على المشاعر.
بعد قولي هذا ، لا يمكن الخطأ في تفصيل المشاعر والفروق الدقيقة الكامنة في الأجواء. يخلق الفيلم توليفة متلألئة لأصوات الضواحي والأصوات غير الملموسة للقلوب التي تمزقها مأساة غير متوقعة. الأصوات العرضية ، مثل الأطفال الذين يركضون على سلالم مبنى شقة الابن المتوفى ، أو المصعد المتهالك القديم الذي ينطلق في لحظة حاسمة في المؤامرة ، يضفي نعمة على الإجراءات المؤثرة.
تبدو الممرات الزمنية ضيقة وغير متساوية ، للأسف ، غير مقنعة. يحشر السرد في فجيعة الأم ، وقبول الشذوذ الجنسي لابنها وارتباطها بعشيقه المثلي (وإن كان ذلك في ظلال محببة) في عطلة نهاية أسبوع مكثفة للحظة من الحزن. مرة أخرى ، تأثير أوروبي.
يجذب التصوير السينمائي (Soumik Haldar) والموسيقى (Debojyoti Mishra) الانتباه إلى أنفسهم بإصرار أكثر قليلاً من الشخصيات التي لا تزال معلقة في حزن صامت. في بعض الأحيان ترغب في دفع الإجراءات إلى أوكتاف أعلى ، إذا لم يكن هناك سبب آخر سوى معرفة ما إذا كان بإمكان هذه الشخصيات التي تعاني داخليًا أن تعبر عن آلامها بقوة أكبر.
هذا عمل من رثاء اللجام جعلها رائعة ديبتي نافال وعروض ريتوبارنو غوش المرسومة بدقة.