أفلام مثل نيل باتي ساناتا وباريلي كي بارفي وبانجا – لديها الكثير من الروح. تبدو الشخصيات في هذه القصص حقيقية وتظهر الكثير من البراعة في طريقة تعاملهم مع المواقف في حياتهم. هل هذا لأن الشخصيات التي تقدمها مستوحاة من أناس حقيقيين وتجارب واقعية؟
نعم إنهم هم. ساعدتني خلفيتي الإعلانية في رؤية وجود عالم خارج عالمنا. كل شخص لديه طموحات ، قد يكون طموح شخص ما هو كسب 100 روبية ، بينما يمكن لشخص آخر أن يرى ابنته تتحدث الإنجليزية وتنتقل إلى مدينة كبيرة. أردت أن أرى قصصًا لأشخاص في جميع أنحاء بلدنا ، وقصصًا لأشخاص يجلسون في باريلي ، ولكناو ، وأورانجاباد وأماكن خارج المترو الكبيرة. نحن بلد طموح وأشعر أنه مع الديناميكيات المتغيرة للبلد ، نحتاج إلى رؤية الأمور بشكل مختلف. إنه يتعلق أيضًا بإخبار قصصنا للعالم. عندما صنعت باريلي كي بارفيقال معاصري من أيام إعلاناتي ، “يار ، لحن غار كي ياد ديلا دي“. مهما ذهبنا ، نريد أن نعود إلى جوهرنا وجذورنا.
هل هناك القليل منك أو جزء كبير منك في كل قصصك؟
وأود أن أقول نعم. أعتقد أن هذا هو الحال مع كل صانع أفلام ، وبالتالي ، لكل شخص أسلوبه الخاص ، والذي ينعكس في أفلامه. بصفتك صانع أفلام ، فإن صوتك هو ما يأتي الناس من أجله. ربما يمكنني تغيير نوعي ، لكن ليس صوتي.
هل تعتقد أن نظرة الأنثى ، عندما يتعلق الأمر بموضوعات معينة ، تحدث فرقاً؟ أو عندما يتعلق الأمر بالفن ، هل هو محايد جنسانيًا؟
أعتقد أن النظرة الذكورية والنظرة الأنثوية مهمة للغاية. أنا و Nitesh (Tiwari ، الزوج) مديرين ، وبالطبع ، نناقش عملنا ، ونقرأ سيناريوهات بعضنا البعض ونكتب لبعضنا البعض. نرى قصة من كلا الجانبين بموضوعية. إذا كنت تحكي القصة من وجهة نظر المرأة ، فعندئذٍ تعمل النظرة الأنثوية. حتى بالنسبة لسلسلة الويب التي أخرجتها ، فادو – قصة حب، قال لي الممثلان بافيل غولاتي وسيامي خير ، “إنك لا تدرك مدى حساسيتك تجاه أشياء معينة”.
هل نيتس وأنتم من أقسى نقاد بعضكم البعض؟
نعم إلى حد كبير. نحن نعرف نقاط القوة لدى بعضنا البعض ونكون صادقين للغاية. لقد عملنا مع بعضنا البعض لفترة طويلة حقًا. نحن نعلم أيضًا متى نرسم الخط ونتراجع ، وهذا مهم أيضًا. تركيزنا النهائي هو نفسه ، لكن طريقتنا في صناعة الأفلام مختلفة تمامًا.
مع الاستهلاك الهائل للمحتوى عبر المنصات الرقمية ، بصفتك راوي قصص ، هل هناك أي شيء تغير في الطريقة التي تخطط بها للكتابة والإبداع والإنتاج؟
لقد تغير الكثير بسبب الوباء ونظرًا لاستهلاك المحتوى عبر الأنواع واللغات على منصات OTT. أعتقد أن سرد قصة يشبه وجود علاقة ، عليك أن تستمر في فعل ما تعتقد أنه صحيح. بصفتنا رواة القصص ، نحتاج إلى سرد القصص التي نؤمن بها ، لكننا نحتاج أيضًا إلى الانتباه إلى الأوقات المتغيرة في مجتمعنا. أنا لا أقول أنه يتعين علينا التفكير في الأرقام أثناء كتابة فيلم ، ولكن يجب أن نعرف الجمهور الذي نكتب من أجله.
تتمثل إحدى طرق النظر إلى السيناريو الحالي (في صناعة السينما الهندية) في أزمة ، حالة من الذعر ، حيث لا نعرف أي نوع من المحتوى سيقود الجماهير إلى المسارح. الطريقة الأخرى للنظر إليها هي أنها مرحلة مثيرة حيث يمكننا التخلص من التعلم وإعادة الابتكار. تقوم شركة إنتاج شركة Earthsky Pictures بإنشاء محتوى متنوع (عرض ويب تم إصداره مؤخرًا فادو، الأفلام القادمة مثل البوال وسيرة تارلا دلال من بين العديد) فما رأيك في هذا؟
لا أعتقد أننا من النوع الذي نشعر بالذعر ، لكننا نريد أن نروي القصص التي نشعر أنها يمكن أن تتواصل مع الجمهور ، مع التوافق مع الشركاء الجيدين. لا أحد يبدأ بالقول إنهم يريدون أن يصنعوا فيلمًا سيئًا. ما يحدث حاليًا ليس ذنب أحد. إنها مثل مباراة كريكيت – اعتقدنا أن لاعبنا المفضل سيلعب بشكل جيد اليوم ، لكنه لم يكن يومًا جيدًا بالنسبة له. أوافق بالتأكيد على أن اقتصاديات صناعة الفيلم يجب أن تتغير. في مكان ما ، كنا نعيش في عالم مختلف حيث شعرنا أنه لصنع فيلم جيد ، كانت هناك عناصر معينة مطلوبة ، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا. أثناء الوباء ، لم يُسمح لنا بالعمل مع طاقم كبير ، كان الأمر صعبًا ، لكننا نجحنا. أعتقد أن الفيلم لا يخص المخرج والمنتج فقط ، وبالتالي ، فإن كل قسم يحتاج إلى التفكير في اقتصاديات الفيلم ، حتى لا يشعر أحد بالضغط في نهاية المطاف.
تحتاج صناعة السينما إلى التكيف بسرعة وباستمرار ، والسرد يتغير بسرعة ، ونحن بحاجة إلى الكثير من التأمل الذاتي. هل توافق؟
في وقت من الأوقات ، كنا نروي قصص شريحة من الحياة وكانت أفلام المدن الصغيرة تعمل. ربما ، لقد كبرنا الآن بعد ذلك وهناك طرق جديدة لرواية القصص. يتم سرد الكثير من القصص غير التقليدية ، كما تم استخدام الكثير من التكنولوجيا وغيرت الطريقة التي نصنع بها الأفلام. إنها تساعد في الطريقة التي يغرق بها الجمهور في القصة. نعم ، من المهم بالنسبة لنا أن نتكيف كصناع أفلام وأن نفهم لغة الجمهور. لا أعتقد أن 100 كرور يمكن أن تكون المعيار الجديد لكل فيلم ، خاصة ما بعد الجائحة. ليس كل رواة القصص يصنعون أفلامًا كبيرة أو أفلامًا ذات نجوم معروفين أو لديهم ميزانيات من هذا النوع التي يمتلكها البعض. أشعر أنه من المهم تشجيع المزيد من رواة القصص للتقدم ، لكن لا يمكننا أن يكون لدينا مخرج شاب يقلق بشأن أرقام شباك التذاكر. لا يمكن أن يكون هذا هو مقياس الضغط الجوي. اليوم ، كل شيء في المجال العام – مثل ميزانية الفيلم وأرقام BO – ونعلم جميعًا أنه عندما يعرض الفيلم نجومًا كبارًا ، فهو فيلم بميزانية عالية. لكن كل صانعي الأفلام والمنتجين مختلفون ، ولا يمكن للجميع صنع نفس النوع من السينما.
لقد أخبرت قصصًا عبر التنسيقات – إعلانات وأفلام قصيرة وأفلام طويلة وسلسلة على الويب وروايات. في عالم نتجه فيه أكثر فأكثر بشكل مختصر (حتى في سرد القصص) ، ويكون لدى الناس فترة انتباه قصيرة ، كيف تشعر بالعودة إلى كتابة كتاب؟ يقولون أن الكتابة وظيفة وحيدة للغاية. هل هذه المساحة أكثر هدوءًا وأقل ضوضاء؟
أحب مساحة كتابة الكتاب. استحوذت وسائل التواصل الاجتماعي على الكثير من حياتنا. بصفتنا مبدعين ، نحتاج إلى التضحية بالكثير من الأشياء أيضًا. تمامًا مثل أي رياضي ، يعرف ذلك عندما تقترب المباراة ، وعليهم قطعها. يجب أن نكون واضحين للغاية عندما نكون هناك ومتى نتراجع. نحتاج جميعًا إلى الإرضاء ، وبالنسبة لي ، فإن أهم شيء هو أن الناس قد لا يعرفونني ، لكنهم يعرفون عملي. إنني أدرك جيدًا أنه نظرًا لأنني أقوم بعمل جيد وأفلامي موجودة هناك ، فإنني أتلقى نظرة. غدا ، إذا لم يكن لدي قصص لأرويها ، فلن ينظر إلي أحد. أنا متحمس جدًا لعملي ، لكن يمكنني الانفصال. لقد بدأت بالفعل في كتابة كتابي التالي ، وفي وقت ما ، سأخرج عن وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا. من المهم بالنسبة لنا كمديرين أن نفهم ما هو هدفنا. لا يمكننا أن نكون كل شيء.
تُرى النساء في أفلامك يدفعن أنفسهن إلى ما وراء ما يرون أنه حدودهم ، مثل نيل باتي ساناتاتشاندا أو بانجاجايا. هل شعرت يومًا أنك مضطر إلى دفع نفسك بقوة أكبر ، بما يتجاوز حدودك ، لتلعب الأدوار المتعددة التي تقوم بها – المخرج ، الكاتب ، المنتج ، الأم ، ربة المنزل؟
نعم ، أرى نفسي أفعل ذلك لأنني أعتقد أننا أكثر مما يمكننا القيام به. في كثير من الأحيان ، نقول لأنفسنا أنه لا يمكننا فعل سوى هذا القدر ، ولكن عندما ننظر إلى الوراء ، ندرك أنه ربما كان هناك الكثير الذي كان بإمكاننا القيام به. أشعر أن هذه العلامات التي نقدمها لأنفسنا – الكاتب والمخرج السينمائي والمؤلف – ليست مهمة. كلنا نروي القصص. نحن نأخذ أنفسنا على محمل الجد ، ولسنا بحاجة إلى ذلك. لقد أدركت أنه في اللحظة التي تتوقف فيها عن إعطاء نفسك هذه العلامات وتفعل ما تريد ، يكون ذلك محرراً. أنا حكواتي ، ويمكنني سرد قصة بأي وسيلة.