من “Sunset Boulevard” إلى “The Artist”، و”Singin’ in the Rain” إلى “Babylon”، كان انتقال هوليوود إلى السينما الصوتية لفترة طويلة بمثابة فترة خصبة لفناني الأفلام اللاحقين لإعادة إنتاجها باستخدام جميع الأدوات الأكثر تطورًا المتاحة لهم – وهكذا يثبت ذلك، بكل سعادة وبشكل غير محتمل، بالنسبة للمينيونز. لطالما كانت التصرفات الغريبة المحمومة لجيش التميمة التابع لشركة Illumination من الأوغاد الصفراء مدينةً بالكوميديا التهريجية القديمة. لذا، في الفيلم الفردي الجماعي الثالث للمخلوقات، يجعل المخرج والكاتب وفنان الصوت بيير كوفين هذا التأثير رسميًا، حيث يشير صراحةً إلى أمثال باستر كيتون وتشارلي شابلن وهارولد لويد في مغامرة ترى منطقيًا تمامًا أن المينيون يصبحون نجوم كوميديا صامتة – “منطقيًا” بالطبع، كونه مصطلح نسبي في عالم القصة الغريبة هذا – فقط لأسلوبهم المبهم في التحدث يدمر الحلم.
النتيجة – مهما كان الأمر يستحق بالنسبة إلى المعجبين الصامدين بهذه السلسلة التي يبلغ عمرها 19 عامًا والمقاومة للنقد تمامًا، أو في الواقع استهداف أفراد الجمهور الذين لم يكونوا على قيد الحياة عن بعد عندما صدر فيلم “Minions” عام 2015 – هي ذروة واضحة لهذه السلسلة: فيلم Minions مع فكرة فعلية في جوهرها تتجاوز الفوضى العامة المبهجة، ودليل على أن الشياطين على شكل حبوب منع الحمل يتم تقديمهم بشكل أفضل كنجوم وليس كأصدقاء. أعاد فيلم “Minions: The Rise of Gru” لعام 2022 ربطهم مرة أخرى بسيدهم القديم “Despicable Me”، وبدا وكأنهم خطوة إلى الوراء؛ إنها أكثر إثارة للاهتمام عندما تملأ الشاشة مع استبعاد كل شيء آخر، مثل الطاعون الحادي عشر غير المقدس لدرجة أن الكتاب المقدس لم يذكره. يقدم الفيلم الجديد أداءً رائعًا على هذه الجبهة: سوف يقهقه الأطفال الصغار ويقتبسون الفيلم بشكل غير متماسك لأسابيع، وقد يضحك آباؤهم حتى على التذكير.
“Minions & Monsters” هو أيضًا أول فيلم في السلسلة يتم إخراجه منفردًا من قبل Coffin، الرجل الفرنسي الذي شارك في إنشاء Minions في البداية – والذي لا يزال يعبر عن كل واحد منهم، بلهجتهم المميزة التي تدمج ثرثرة الأطفال الصغار مع إصدارات مبسطة من لغات أوروبية متعددة، لتأثير غير قابل للتحليل في كثير من الأحيان ولكن مفهوم بشكل غريب. (تبرز بعض المداخلات: فيلم “Bellissima!” هو أحد هذه المداخلات. وفيلم “Moviosa!” هو فيلم آخر. إذا تمكن الفيلم من حث جيل من الأطفال على الصراخ “Moviosa!” على فترات عشوائية، فسيكون قد خدم الثقافة أكثر من معظم الأفلام التي حققت نجاحًا كبيرًا هذا الصيف.)
على أي حال، يبدو أن قيادة Coffin الإبداعية الكاملة تصنع الفارق: في نصفه الأول، على وجه الخصوص، يبدو الفيلم ممتعًا ومفعمًا بالحيوية وغير خاضع للإشراف، وغير مقيد بقالب استوديو، حيث ينطلق في أعمال شغب مع الكمامات الخاصة بعشاق السينما والتخطيط الحر الذي يتداخل أحيانًا مع الأفلام داخل الأفلام. بعد العناوين الافتتاحية التي ترجع بذكاء عبر هويات Universal Studios القديمة حتى وصلنا إلى العشرينيات من القرن الماضي، نبدأ بجهاز تأطير مسلي وإن كان غريبًا بعض الشيء، حيث يقوم مرشد سياحي Universal (الذي عبرت عنه أليسون جاني) بمسير مجموعة من الأطفال والآباء المتعجبين من خلال معرض تذكارات الاستوديو – إشارة إلى نكتة جيدة جدًا لجورج لوكاس – قبل الوصول إلى قصة جيمس وهنري، وهما اثنان من صانعي الأذى من المينيون، هل تصدق أيضًا ذلك، رواد صناعة الأفلام في هوليود.
عندما نعود بذاكرتنا إلى قصتهم، يتم تمييز الزوجين في وقت مبكر عن الحشد من خلال خطهما المتمرد المشترك – وهو فوضوي للغاية حتى بالنسبة لإخوانهما، كما اتضح – وإحساس مخلص بالقرابة يضمن أن جميع الحيل اللاحقة مدعومة بحلاوة حقيقية. إنهم يترابطون بينما تبحر المجموعة حول العالم بحثًا عن أسياد أشرار ليخدموا ويقتلوا عن طريق الخطأ بطرق كوميدية صاخبة مصنفة على أنها PG: بطريقة ما، يأتي العنف اللطيف ولكن المروع لهذه الأفلام دائمًا بمثابة مفاجأة وقليل من المنشط. (إن عملية قطع رأس واحدة هي صرخة حقيقية، وكذلك الموت بواسطة قطع ليغو من عصور ما قبل التاريخ، منحوتة من الحجر ويتم الدوس عليها بشكل مؤلم).
تؤدي رحلات المينيون في نهاية المطاف، بالصدفة، إلى هوليوود القديمة، حيث يعطلون عن غير قصد تصوير فيلم غربي على طراز روي رودجرز – في تسلسل حركة سريع لاهث ينقلب بطريقة أو بأخرى من مطاردة خيول الصحراء المحمومة إلى فيلم كارثة القطار الجامح، ويقف كفيلم كارثي. انقلاب السينما في حد ذاتها. كان مخرج الفيلم، المغترب الأوروبي ماكس (كريستوف والتز)، غاضبًا في البداية بسبب اختطافهم للتصوير، لكن رؤساء الاستوديو الخاصين به (كلاهما عبر عنه جيف بريدجز) يحبون النتائج المضطربة. أصبح المينيون مثيرين للإعجاب على الشاشة الفضية بين عشية وضحاها – حيث تصدروا العديد من الأفلام الكوميدية الصامتة والأفلام التي تم إنتاجها بسرعة، ويعيشون في قصر واسع ومخادع على نفقة الاستوديو.
هذا هو المقطع الأكثر ثراءً في الفيلم من حيث السرد القصصي والفكاهة المستمرة الصلبة، المليء بالمراجع السينمائية المحببة (“Modern Times”، و”Safety Last!”، و”Citizen Kane” التي عفا عليها الزمن هي من بين الكلاسيكيات التي تأتي لمعالجة التقليد) ونكات بصرية مدتها ميل في الدقيقة. (المفضل: ملصق عابر لفيلم إثارة بعنوان “Minions بعنوان “Look Behind You, ثم Down.)” يتمنى المرء أن نحصل على المزيد من حقبة Minions كنجوم سينمائيين، لأنه بمجرد أن تتعطل السينما الصوتية في الصناعة وتخرج المخلوقات غير المفهومة من آذانهم، يفقد Minions & Monsters زخمه.
يؤدي تقسيم المجموعة وتحميل الجزء الأكبر منهم بالروبوت الجبان Dort (الذي عبر عنه جيسي أيزنبرغ) إلى الحصول على مكافآت كوميدية أقل اتساقًا؛ تعتبر الحبكة الفرعية الرومانسية غير الواضحة التي تجمع دورت مع صاحبة الإرادة القوية ديبي (زوي دويتش) بمثابة طعنة في مشاركة البالغين والتي كان ينبغي تركها في المسودة الأولى. يعد حلم جيمس بإدارة فيلم Universal Monster الخاص به احتمالًا أكثر إغراءً بكثير، لكن التنفيذ – الذي يستدعي فيه الوحوش المدمرة عبر سحر الفيلم الحرفي – ينتج عنه فوضى صاخبة أكثر من الذكاء. وبينما يتجه الفيلم نحو معركة محمومة لإنقاذ العالم ضد قوى الشر التي يفضل المينيون التغلب عليها بدلاً من الانضمام إليها، يبدو الأمر أقل شبهاً بملعب لعشاق الأفلام وأكثر أشبه بفيلم آخر من أفلام Minions.
عادل بما فيه الكفاية: هذا ما يريده الناس، ويقدمه فيلم “Minions & Monsters” بحماس وابتسامة كرتونية هذيانية. وعلى الرغم من أن الفيلم ينحني في نهاية المطاف إلى التقاليد، إلا أنه يمثل ترفيهًا شعبيًا غريبًا ومتعمدًا في معظم وقت عرضه (اللاذع المبارك) الذي يحمل حسن النية: إنه تقريبًا مثير للإعجاب ولكنه موفيزا بالكامل وبجنون، وهذا أكثر من المدخل السابع في أي امتياز رسوم متحركة له الحق في أن يكون كذلك.
