لقد حصلت على الجوائز لأدائك في “Jehanabad – Of Love and War”. كيف تشعر بها؟
نعم ، لقد تلقيت الكثير من الحب لدوري في Jehanabad – Of Love and War. إنه شعور رائع أن تحصل على كل التقدير من الجمهور. أعتقد أن هذه هي المرة الأولى في مسيرتي التي دامت 13 عامًا والتي تلقيت فيها الكثير من الاهتمام. أيضًا ، يتحدث الناس عن أدائي في العرض ، لذلك أنا ممتن حقًا لجمهوري لاستحمامهم بكل الحب.
أنت تلعب شخصية بيهاري في المسلسل. لقد ولدت وترعرعت في بيهار. هل جعل ذلك التحضير لشخصيتك وتصويرها أسهل نسبيًا بالنسبة لك؟
أعتقد أنه كان أسهل نسبيًا بالنسبة لي بالمقارنة مع الممثلين الآخرين الذين ليسوا من ولاية بيهار ، لأنني على دراية بالثقافة واللغة واللهجة والدولة. بعد قولي هذا ، اسمحوا لي أيضًا أن أقول إنه لا توجد شخصية يسهل تصويرها. من الصعب دائمًا جعل أي شخصية مثيرة للاهتمام وذات صلة. كان علي أن أعمل على لغة جسدي ولهجتي منذ أن مرت 30 عامًا منذ مغادرتي بيهار. كان التحدي الأكبر بالنسبة لي هو لعب شخصية Kumud Misra بشكل أصلي حتى يعتقد الناس أن هذه الشخصية تنتمي حقًا إلى ذلك المكان والزمان.
كيف كان العمل مع ريتويك بهوميك وساتياديب ميسرا؟
ليس لدي أي مشاهد مع Satyadeep Misra. ومع ذلك ، لدي بعض المشاهد مع Ritwik. كان العمل مع Ritwik مذهلاً ، لأنه ممثل مدروس للغاية ويأتي مع الكثير من الواجبات المنزلية. نحن حقا نشارك في علاقة جيدة. كلانا كان لديه مشهد واحد لم يتمكن من الوصول إلى المرحلة النهائية ، لكنه كان مشهدًا جميلًا. لقد كان مشهدًا شديدًا ، وظهرت كيمياءنا جيدًا في تلك اللقطة. لقد استمتعنا تمامًا بالعمل معًا.
تحدثت في مقابلاتك الأخيرة عن المحتوى الرجعي على التلفزيون. هل تعتقد أن ظهور OTT قد غير الطريقة التي ينظر بها الناس إلى المحتوى الآن؟
لقد غيرت OTT السيناريو بطريقة كبيرة. كان هناك تغيير جذري في المحتوى. في وقت سابق ، كان هناك محتوى محدود تم استكشافه في الأفلام والتلفزيون ولكن جمهور OTT مختلف. يقوم العديد من صانعي الأفلام والكتاب من جميع أنحاء العالم بإنشاء قصص وموضوعات أصلية لروايتها. إنه تغيير جيد. كما زاد نطاق وحساسية المحتوى بشكل متزامن.
على عكس ما سبق ، فإن الممثلات اليوم فوق الأربعين يأخذن زمام المبادرة ويحملن فيلمًا على أكتافهن. كيف تنظر إلى هذا التغيير كممثل؟
أعتقد أن هذا هو أفضل وقت لأكون ممثلاً. خاصة بالنسبة للممثلة فوق 40 أو 50 لأنه في السنوات الأخيرة ، تم كسر الحاجز العمري والصور النمطية بشكل كبير. الآن أصبحت 40 ممثلة وأكثر من الشخصيات الرئيسية ، ويتم سرد قصصهم. أيضًا ، تغير تصور الناس أن المحتوى الذي يركز على الإناث لا يعمل تمامًا. الآن ، ليس الأمر يتعلق بجنس الشخصية أو جنسها ، كل شيء يتعلق بالقصة. أعتقد أنه تغيير كبير في الصناعة. أنا متفائل جدا أن هذا الاتجاه يمضي قدما.
كممثل يعمل في هذه الصناعة لسنوات عديدة ، ما مدى أهمية وقت الشاشة بالنسبة لك؟
أعتقد أن وقت الشاشة مهم. إذا كانت رؤيتك جيدة ، فإن وقت الشاشة يكون أكثر والمشاهد رائعة ، ثم يزداد نطاق أدائك أيضًا. أيضًا ، فإن فرصة إظهار موهبتك على الطاولة وإبراز أبعادك كممثل أكبر في هذه الحالة. بالطبع ، في بعض الأحيان مع وقت أقل أمام الشاشة ، يمكن للمرء أن يقوم بعمل جيد ، لكن هذا مهم في معظم الأحيان.
بصرف النظر عن السينما والتلفزيون ، أنت ممثل أسعد في التمثيل في المسارح.
نعم المسرح هو حبي الأول ولم أتركه قط. ما زلت أعود إلى المسرح كلما شعرت ببعض الانفصال عن العالم. بعد “Balika Vadhu” ، بالكاد قدمت عرضًا واحدًا ثم تحولت تمامًا إلى المسرح لمدة أربع إلى خمس سنوات. أمارس المسرح بانتظام ، وهذا يمنحني الكثير من الرضا الإبداعي.
يعتبر شباب اليوم المسارح مجرد نقطة انطلاق لبوليوود. افكارك…
لا أعتقد أن هناك أي خطأ في ذلك لأن المسرح مساحة إبداعية وتعليمية. يمكن للممثلين الجدد الذين ليس لديهم تدريب رسمي في التمثيل أن يتعلموا الفن من خلال المسرح. إنها أيضًا رحلة شخصية حول المكان الذي تعلموا فيه وكيفية تطبيقهم لما تعلموه. كل هذا يتوقف على شغف الفرد وكيف يريد أن يصقل حرفته.