لذلك، يدخل عالم الآثار وعالم الآثار وطبيب الأسنان إلى الحانة.
بعد عرض ليلة الخميس لفيلم “الأوديسة” لكريستوفر نولان، أمضت مجموعة مكونة من 17 شخصًا الأمسية في فعل ما فعله العلماء بملحمة هوميروس منذ ما يقرب من 3000 عام: الجدال حول هذا الموضوع.
يقول جويل كريستنسن، محرر كتاب “دليل أكسفورد النقدي لأوديسة هوميروس”: “لقد أجرينا نقاشًا قويًا حقًا”. كان كريستنسن برفقة علماء هوميروس متقاعدين (يشار إليهم غالبًا باسم Homerists) ومحررين وأساتذة ومؤرخين والعديد من المثقفين العامين. ويضيف: “وزوجتي طبيبة أسنان، لذا فقد كانت بمثابة الرنجة الحمراء في الحشد”.
تراوحت المحادثة بين قرار نولان بجعل بوليفيموس (العملاق الذي طعنه أوديسيوس مات ديمون في العين) غير لفظي إلى تصوير الفيلم للغة نفسها. كان كل مفكر مكرسًا بشدة لتخصص أكاديمي مختلف، ومع ذلك فإن “الأوديسة” لهوميروس هي واحدة من الأعمال القليلة التي تتجاوز أي مجال من مجالات الأدب أو التاريخ.
يقول كريستنسن: “لقد فوجئت بعدد الأكاديميين الذين أعجبوا به”. “لقد اضطررت إلى تقييدي عدة مرات من قبل زوجتي. الجميع يعلم أنني أسوأ جمهور للفيلم.” يتابع بعد صمت طويل: «كنت أقول لنفسي: هذه ليست «أوديسا» هوميروس. هذه هي “الأوديسة” لنولان. ويجب الحكم عليه بشروط مختلفة.
هناك إثارة واضحة حول “الأوديسة” والتي كان عارضو دور السينما يتوقون إليها. وبعيدًا عن توقعاته الهائلة في شباك التذاكر، فهو أول فيلم تم تصويره بالكامل بكاميرات Imax. أكثر من 95% من عروض آيماكس 70 ملم (التنسيق الذي يقول نولان أنه من المفترض أن يُعرض الفيلم به) قد بيعت بالكامل خلال الأسابيع الخمسة الأولى. ويغذي هذا المشهد أيضًا إحياءً ثقافيًا للأدب الكلاسيكي بطريقة نادرًا ما شهدها الأكاديميون من قبل.
تقول مونيكا سيرينو، أستاذة الكلاسيكيات في جامعة نيو مكسيكو، التي أمضت عقودًا في دراسة العوالم القديمة على الشاشة: “لقد عملت في هذا المجال لفترة طويلة، ولا أعتقد أنني رأيت شيئًا كهذا”. “لقد كان له تأثير فيلم OG Gladiator، لكن حتى هذا لم يكن له نفس السبق. لقد تم بالفعل نشر المئات من المقالات الأكاديمية – والفيلم لم يُعرض بعد. إنه جنون!”
في الأشهر التي سبقت صدوره، أصبح فيلم نولان نقطة اشتعال لمناقشات الحرب الثقافية عبر الإنترنت. جادل النقاد بأن اختيارات لوبيتا نيونغو وإليوت بيج “المستيقظة”، جنبًا إلى جنب مع بعض خيارات تصميم الإنتاج، تتعارض تاريخيًا مع العالم الميسيني المرتبط تقليديًا بـ “الأوديسة”. ولكن بعد متنوع تحدثت مع كبار الكلاسيكيين والمؤرخين، وأصبح من الواضح أن هذه لم تكن القضايا التي تحرك المحادثة في الأوساط الأكاديمية.
يقول كريستنسن: “إنني منزعج حقًا لأن الكثير من الحديث كان يدور حول مدى “الاستيقاظ” أو التقدم الذي سيكون عليه هذا الفيلم”. “أعتقد في الواقع أنه فيلم محافظ للغاية. الأدوار المخصصة للنساء مقيدة. طاقم الممثلين من مختلف الأعراق هو نساء ملونات يتزوجن من رجال بيض، وهو أمر غير تقدمي.”
من منظور صناعة الأفلام، سيجادل خبراء الأدب والسينما على حد سواء بأنه لم تحقق أي ملحمة هوليوودية تصور العالم القديم دقة تاريخية كاملة، بل عكست بدلاً من ذلك الافتراضات الثقافية وتفضيلات الجمهور في ذلك الوقت.
“هذه شخصيات خيالية”، هذا ما قاله الناقد السينمائي ألونسو دورالدي في مراجعته لفيلم “The Odyssey” في برنامج “Breakfast All Day”. “ربما لم تكن هناك في الواقع هيلين طروادة. وربما لم يكن هناك في الواقع الكثير من هؤلاء الأشخاص. وإذا كان هناك، فإن العالم القديم كان أكثر اختلاطًا بكثير مما نعتقد من جميع ملاحم السيف والصندل الإيطالية التي وردت إلينا في الخمسينيات والستينيات. كان لديك أشخاص من أفريقيا وآسيا وأوروبا. وكان لديهم قوارب، جميعًا!”
أما بالنسبة للانتقادات الموجهة لتصميم إنتاج الفيلم، سواء كان ذلك حصان طروادة المصقول أو الأزياء (قال العديد من المعجبين عبر الإنترنت إن أجاممنون الذي لعبه بيني سافدي بدا أشبه ببدلة الوطواط أكثر من درع العصر البرونزي)، فقد وصف نولان فلسفته بأنها: “ما هي أفضل التكهنات وكيف يمكنني استخدامها لخلق عالم؟” ولا يبدو أن هذا النهج يثير استياء الكلاسيكيين، الذين خفف العديد منهم من توقعاتهم بشأن الغرض الذي صمم من أجله أحد أفلام هوليوود الرائجة: الترفيه.
“لم يهتم أحد”، يضحك كريستنسن، متحدثًا باسم زملائه الأكاديميين. “حتى كبير علماء الآثار لم يهتم. لأن هذا هو الأمر: “الأوديسة” مليئة بالمفارقات التاريخية. يحتوي الشعر الهوميري على طبقات تاريخية مختلفة. المهم هو أن التصوير يعمل كوسيلة لخيال الجمهور حول الماضي”.
في حين أن غالبية الكلاسيكيين يحتضنون مشهد فيلم نولان الرائج، تبدأ الآراء بالتباين عند مناقشة تكييفه للغة هوميروس في السيناريو. وكما يقول غريغوري ناجي، أستاذ الكلاسيكيات في جامعة هارفارد، لا توجد نسخة “أصلية” واحدة من “الأوديسة” بالمعنى الحديث – وذلك لأن القصيدة انبثقت من تقليد شفهي.
يقول ريتشارد ب. مارتن، أستاذ الأدب اليوناني واللاتيني في جامعة ستانفورد: “كانت “أوديسة هوميروس” بالفعل خيالًا تاريخيًا، حيث أعادت تصور الماضي القديم عندما تم تأليفها لأول مرة”. “إن زملائي الكلاسيكيين سعداء بنسخة نولان لأننا جميعًا ندركها يكون نسخة. لا توجد معالجة “صحيحة”، لأن كل جيل يصنع نسخته الخاصة من القصيدة، إما عن طريق إعادة الترجمة أو إعادة التصور في وسائل الإعلام المختلفة. كل الدعاية عن هوميروس هي دعاية جيدة».
تمامًا كما يفترض أوديسيوس هويات مختلفة للبقاء على قيد الحياة في رحلة العودة الشاقة إلى الوطن، هناك جدل طويل الأمد حول ما إذا كان “هوميروس” مؤلفًا واحدًا – أو، كما جادل فريدريش أوغست وولف لأول مرة في عام 1795، أن القصائد كانت نتاج “الشعب اليوناني بأكمله” وتم تحريرها عدة مرات لتناسب الأذواق المعاصرة المتغيرة.
ومن المعروف أن ترجمة ألكسندر بوب في القرن الثامن عشر حولت “الأوديسة” إلى نص عن الأخلاق المهذبة واللباقة، في حين سعت ترجمة ريتشموند لاتيمور في الستينيات إلى الحفاظ على إيقاعات وصيغ اللغة اليونانية الأصلية. تقول لورا سلاتكين، إحدى أبرز الباحثين في هوميروس، إن ترجمة لاتيمور غالبًا ما تبدو “قديمة” بالنسبة لطلابها في جامعة نيويورك لأن أسلوبها غريب ورسمي للغاية.
يقول سلاتكين: “ليس أي منها نهائيًا”. “هذا يخبرك بشيء عن مشكلة الترجمة، لكنه يخبرك أيضًا بشيء عن “الأوديسة” لأنها ليست بسيطة بما يكفي لترجمة نهائية. أنت تبني على الموارد الموجودة من الأغاني السابقة، من التقاليد الشعرية السابقة، ولكنك لا تكررها أو تلخصها ببساطة. أنت … تستوعبها”.
وفي الآونة الأخيرة، تشير ترجمة إميلي ويلسون إلى أن “الأوديسة” كانت تقدمية اجتماعيًا في وقتها و”تتأمل في ما تفعله النساء”. [and other suppressed groups, broken down by race or economic status] قد تكون قادرة على “. وتجادل بأن “هوميروس هو، وليس هو، معاصرنا”، وأن ترجماتها (مع كل الترجمات الأخرى) يجب أن توضع في سياقها باعتبارها “نصًا موجودًا في لحظتين زمانيتين ومكانيتين مختلفتين في وقت واحد”.
وصف سلاتكين سيناريو نولان بأنه متنوعة يتوقع كلايتون ديفيس، رئيس تحرير الجوائز، أن يتنافس على جائزة أفضل سيناريو في حفل توزيع جوائز الأوسكار العام المقبل، باعتبارها “أحدث أغنية” في سلسلة من الأفلام المقتبسة. لقد كانت “الأوديسة” دائمًا حكاية تحتوي على جموع – موازنة بين الواقعية والخيال، واليقين الأخلاقي والمصالحة، والغرابة والألفة. وكما استخدم اليونانيون القدماء (وكل الحضارات التي تلتهم) “الأوديسة” للتعبير عن أفكارهم الخاصة حول الأخلاق، فإن نولان يفعل الشيء نفسه.
يقول جوستين أرفت، وهو زميل هوميري وأستاذ مشارك في جامعة تينيسي، نوكسفيل: “إن الإجماع الذي سمعته حتى الآن هو أن هذا الأمر سيثير الكثير من النقاش في الفصول الدراسية”. “حتى مع كل الإغفالات والتغييرات، لا أحد منزعج جدًا من ذلك. بصراحة، نحن جميعًا فضوليون – ربما مرتبكون، في بعض الأحيان – ولكننا مهتمون حقًا بهذا باعتباره قطعة فنية. فيلم نولان هو قطعة فنية، وهوميروس هو قطعة فنية.”
بمجرد أن تبدأ هذه المناقشة في الفصل الدراسي، سيكون لدى الأكاديميين بالتأكيد المزيد من الكلمات لوصف كل الحريات الإبداعية التي يأخذها فيلم نولان. انتقد مارتن وكريستنسن والعديد من الكلاسيكيين الآخرين نولان لأنه خفف من الأخلاق “المعقدة” في قصيدة هوميروس وخصص المزيد من الوقت السردي للمشاهد، مثل سقوط طروادة.
قال سيرينو: “أفهم من أين يأتي النقاد لأنني أستطيع التحدث في كلا السجلين”. “ما لا يفهمونه هو الفائدة على المدى القريب والبعيد بالنسبة لنا كتخصص. يتم تخفيض برامج العلوم الإنسانية في كل مكان، وخاصة البرامج الكلاسيكية. أنا رئيس قسم، وأضمن أن دروس اللغة اليونانية ستكون أكثر كثافة هذا العام!”
وتختتم قائلة: “أنت تعرف ما تفعله هوليود: شيء واحد ينجح، يتبعه 10 آخرون. سيكون هذا رائعًا. وكما يقول زوجي دائمًا، الأعمال تزدهر!”
