في فيلم “بشرى”، يستخدم المخرجان مريم بناني وأوريان بكري الرسوم المتحركة ليروي قصة حميمة مأخوذة من حياة بناني، مما يخلق مسافة من السرد الشخصي. بدلاً من إنتاج فيلم وثائقي حيث تواجه بناني عائلتها، أو ترجمته إلى دراما مع الممثلين، قاموا بإنشاء عالم يتم فيه سرد المشاعر الإنسانية من خلال حيوانات CG المجسمة. في تصوير العلاقة المشحونة بين شابة مثلية وأمها المحافظة، تصبح الرسوم المتحركة حاجزًا وجسرًا، تحمي الصدمة الحية بينما تصل نحو المصالحة والحب.
يبدأ الفيلم بشخصية عنوانه، وهي مخرجة مغربية تعيش في نيويورك، وتعاني من حصار الكتابة أثناء محاولتها رواية قصتها الخاصة. في المحادثات الهاتفية مع والدتها، تبدأ الذكريات المدفونة عن حياتها في المنزل في الظهور من جديد. شيئًا فشيئًا، تنفتح كل من الأم وابنتها على بعضهما البعض ويبدأ التوتر الطويل في علاقتهما بالشفاء. من خلال اختيار معظم الأشخاص الحقيقيين في حياة بناني للتعبير عن الشخصيات بناءً عليهم، يحقق صانعو الفيلم مستوى من العلاقة الحميمة ربما لن يحصلوا عليها مع الممثلين. في الواقع، ليس هناك أي اعتماد على طاقم التمثيل الصوتي. من خلال هذين الخيارين، تحريك السيرة الذاتية والتعبير عنها مع الأشخاص الحقيقيين، تجد “بشرى” توازنًا دقيقًا بين المسافة والضعف، وتحمي موضوعاتها من قسوة إعادة التمثيل مع الحفاظ على النسيج العاطفي لحياتهم.
دائمًا ما تكون العلاقات بين الآباء والأبناء معقدة بسبب ثقل التوقعات على كلا الجانبين. تعالج “بشرى” هذا اللغز العالمي بتفاصيل محددة: قد تكون هذه قصة تظهر فيها ذئاب القيوط والضفادع وحيوانات أخرى على الشاشة، لكن التفاصيل إنسانية للغاية: محادثات متوقفة مؤقتًا لأنه لا يمكن لأي من الطرفين أن ينفتح بسهولة؛ الأشياء الزائلة والأشياء المخفية غالية الثمن بسبب ما تمثله؛ عدم الارتياح يتبعه راحة بعد تأكيد بسيط للحب.
في السيناريو، يلتقط بناني وبكري، اللذان يعملان مع أيلة مرابط، الخصائص الثقافية للمغتربين المعاصرين الذين يعيشون ضمن ثقافتين متميزتين أو أكثر. بشرى مغربية، تتكلم اللغتين العربية والفرنسية في وطنها، وتعيش وتعمل في الولايات المتحدة. إنها مزيج من كل هذه التأثيرات: ما انتقل إليها من عائلتها، وما التقطته بنفسها، والطرق التي تكيفت بها بين القارات.
عندما تقول: “لم أقابل قط شخصًا يتحدث لغتي”، يكشف الفيلم عن الانقسام الذي أحدثته دون وعي بين بداياتها وحياتها الجنسية. الأشخاص الذين يعيشون ضمن ثقافات مختلفة عادة ما يتبنون الثقافة الأجنبية في حياتهم الجنسية، خاصة إذا كانت ثقافتهم الأم قد رفضت هذا الجزء منهم. وفي “بشرى”، يكون هذا الرفض أكثر إيلاما لأنه يأتي من والدتها. من خلال تصوير هذا الأمر بشكل درامي، تحقق “بشرى” مستوى أعمق من الصدى لدى الأشخاص الكويريين من الثقافات التي لا تقبل هويتهم.
يجسد السيناريو أيضًا الفروق الدقيقة في المواعدة والصداقات المعاصرة. عندما يصبح الخط غير واضح، أحيانًا يظل الشركاء السابقون في حياتك، وقد يصبح الأصدقاء عشاقًا. يُظهر إيقاع الكتابة الطبيعة المتقطعة لتلك العلاقات، مع توقفاتها وبداياتها، وكيف أنه في بعض الأحيان لا يمكن إساءة تفسير علامات الإغواء أو عدم التقاطها على الإطلاق. إنه الجانب الثاني لسرد الفيلم ولكنه لا يزال يتميز بفارق دقيق.
تتميز الرسوم المتحركة بجودة جريئة ومتشددة تجعل الفيلم مميزًا بصريًا، ولكن ليس دائمًا سلسًا. يمكن أن تبدو حركات الشخصيات ثقيلة، وغالبًا ما يتم تجريد الخلفيات إلى أبسط أشكالها، مما يجعلها مسطحة ومصطنعة. في بعض الأحيان، يخلق هذا التناثر حاجزًا أمام الانفعالية العاطفية، مما يبقي المشاهدين على مسافة معينة. ومع ذلك، حيثما تتعثر المرئيات، تتدخل الأصوات: نسيج الكلام الحي حيث يحمل التردد والشقوق والتصريفات غير الحذرة الثقل العاطفي ويضع الفيلم في واقعية مؤثرة.
بفضل الرسوم المتحركة كحجاب وقائي وأصوات حقيقية تجلب الحميمية، تحفر “بشرى” مكانًا فريدًا لنفسها، حيث تمزج بنجاح هذه العناصر لتكوين قصة مؤثرة ومدوية. إن نجاحه أيضًا في احتضان موضوعات غير ملموسة – التوقعات العائلية، والتنافر الثقافي، والرغبة الكويرية – يضيف إلى خصوصيته، ويترك للجمهور رسالة مؤكدة.
