لقد وُلدت قطرة الإبرة كما نعرفها في عام 1969، مع الاستخدام الأيقوني الفوري لأغنية “Born to Be Wild” في فيلم “Easy Rider”. وكانت هناك سوابق بالطبع. أول استخدام لأغنية روك أند رول في فيلم كان “Rockaround the Clock” الذي تم تشغيله خلال الاعتمادات الافتتاحية لفيلم “The Blackboard Jungle” (1955)، وبكل المقاييس كان الأب الروحي لقطرة الإبرة هو كينيث أنجر، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في فيلمه “Scorpio Rising” الذي يبلغ طوله 28 دقيقة عام 1963 بعنوان “سائقو الدراجات والمخدرات والمسيح والجلود” – في تقديري، أحد أكثر الأغاني شعبية. أعظم 10 أفلام تم إنتاجها على الإطلاق – ابتكرت تجاورات النشوة التي ألهمت الشاعر السينمائي الرائد في قطرة الإبرة، مارتن سكورسيزي. من هم صانعو الأفلام الذين قدموا لنا أعظم قطرات الإبرة؟ الجواب هو سكورسيزي (الابن الجمالي لكينيث أنجر)، وتارانتينو (ابن سكورسيزي)، وبول توماس أندرسون (ابن تارانتينو)، ومن مسار مختلف تمامًا، مايكل مان في فيلم Manhunter (فيلم سأكتب عنه الأسبوع المقبل، عندما يتم إصداره في الذكرى الأربعين لتأسيسه).
أتصفح هذا التاريخ سريعًا لأن هناك قطرة إبرة في فيلم “Motor City”، فيلم الجريمة الجديد المثير للدهشة (يحتوي على الحب والعنف والتشويق – ولكن بدون حوار)، والذي يستحق المقارنة مع أعمال كل هؤلاء المخرجين الآخرين. ولذلك أريد أن أوضح أننا لا نتحدث ببساطة عن قطرة إبرة عادية، بل عن النوع المنوم البصير.
تدور أحداث الفيلم في ديترويت عام 1977، ويقدم لنا جون ميلر (آلان ريتشسون)، وهو محتال سابق ومحارب قديم في فيتنام، قوي البنية ومشدود بما يكفي ليبدو وكأنه في منتصف الطريق بين بروس بانر وهالك. لكن في قصة شعره GI Joe، فهو يحاول السير بشكل مستقيم وضيق. لقد رأينا أنه يحب صوفيا (شايلين وودلي)، صديقته التي تعيش معه، والتي ركع على ركبة واحدة ليتقدم لخطبتها (عرض قبلته بامتنان). وقد شهدنا جريمة غريبة إلى حد ما حيث سُرقت سيارته الخضراء القديمة التي يعود تاريخها إلى السبعينيات… ثم أُعيدت إليه. عند هذه النقطة، نحن نحب ميلر وصوفيا جيدًا بما يكفي لنريد رؤيتهم سعداء.
ثم يأتي العزف المألوف والمتعمد للجيتار الصوتي على الموسيقى التصويرية، ونتعرف على مقدمة أغنية “The Chain”، وهي أغنية فليتوود ماك العظيمة من عام 1977. في مشهد يتكشف بالحركة البطيئة، يتم إلقاء علبة من الغاز المسيل للدموع داخل منزل الزوجين، ممزقة حجاب النعيم المنزلي. اقتحم محققو الشرطة وطلبوا رؤية ميلر، الذي يمكننا أن نقول أنه لم يرتكب أي خطأ (في الواقع، لقد أكمل للتو متطلبات الإفراج المشروط). في الخارج، يأمره رجال الشرطة، بقيادة ضابط شرير يرتدي معطفًا طويلًا من الجلد الأسود، بالانبطاح على الأرض ووجهه للأسفل؛ تخرج صوفيا من المنزل وتوضع في مؤخرة السيارة وتحدق في كل هذا من خلال الزجاج. عندما يفتح رجال الشرطة صندوق سيارة ميلر ويصطادون كيلوغرامات من المخدرات، يتردد صدى رعبنا وفزعنا المتزايد، ولكن من سخرية القدر، من خلال “السلسلة”، التي تلعب طوال كل هذا. الأغنية عبارة عن بناء بطيء، وهي أغنية تنفجر أخيرًا في تلك الذروة الرائعة ذات الإيقاع السريع (“تشا آين… أبقِنا معًا!… نركض في الظل!”))، وهو يرفع مستوى الخوف والصدمة الناتجين عن ما نشاهده إلى أنقى أوبرا.
إن عرض قطرة إبرة رائعة ليس هو نفس إخراج فيلم رائع. لكن بوتسي بونسيرولي، مخرج «موتور سيتي» (الذي سيفتتح في 24 يوليو/تموز)، يتمتع بمزاج أوبرالي إلى حد كبير. لقد صنع دراما جريمة منمقة مليئة بموسيقى البوب، ومليئة أيضًا بالصوت الطبيعي، بحيث تبدو وتشعر بأنها حقيقية إلى حد ما، فقط الشخصيات لا تتحدث. (يقولون كلمة عابرة من حين لآخر هنا أو هناك.) حتى عندما يكون اثنان منهم جالسين في مقصورة العشاء، فإن ما يمر بينهما يتم اقتراحه من خلال النظرات والإيماءات وقدرتنا على قراءة الموقف. السبب وراء نجاح هذا هو أننا رأينا ما يكفي من الإثارة حتى نتمكن من تلوين جوهر الحوار بأنفسنا؛ لسنا بحاجة لسماع الكلمات. وبدونهم، فإننا ندخل في المحض حضور من الممثلين. في بعض الأحيان، يشبه فيلم “موتور سيتي” فيلماً صامتاً من إخراج سكورسيزي. إنه يجذبنا لأنه يحتوي على سطح أوبرا متلألئ للعالم السفلي، ولكن أيضًا لأن الجمهور يحتاج إلى استخدام المعكرونة قليلاً للمشاركة في رواية الفيلم.
يقدم فيلم “Motor City” ديترويت كمكان شجاع وقذر، ومطهر متهالك مع أجواء صخرية قديمة (ملصقات Styx وZappa) وهذا هو المكان المثالي لدراما الجريمة. إن صوت أغنية “Cat People (Putting Out Fire)” لديفيد باوي، الذي يتم سماعه في نسخة متجددة (في هذه المرحلة، الأغنية هي إشارة إلى إشارة إلى قطرة إبرة)، يحدد نغمة نشوة غارقة في الرهبة، والارتجاع إلى ما يحدث في الزقاق خارج النادي المزعج يمنحنا كل الدراما التي نحتاجها. هذا هو المكان الذي تتدلى فيه صوفيا من فستانها مثل “الفاسقة” في السبعينيات، وتلتقي لأول مرة بميلر، الذي يشبه فتى الحفلات المنحوت من الرخام. والتطور هو أنها مرتبطة بالفعل برينولدز (بن فوستر)، الذي يبدو وكأنه دويب – ولكنه في الواقع تاجر مخدرات ثري وقوي للغاية. انتهى ميلر بإخراج صوفيا مباشرة من تحت نظر رينولدز المسيطر. يأتي رجال الشرطة إلى منزل ميلر لأن رينولدز، سعيًا للانتقام، قام بالإيقاع به.
يخبرنا عنوان رئيسي، لمح في صندوق إحدى الصحف، أن ميلر قد تلقى حكماً بالسجن لمدة 25 عاماً بتهمة حيازة المخدرات. هذا ما يحدث عندما تسرق صديقة زعيم العالم السفلي. والآن استعاد رينولدز صوفيا. يأتي لزيارة ميلر في السجن، ويعطيه صورة له ولصوفيا (هما متزوجان الآن)، مع نقش مكتوب على ظهرها: “كان ينبغي أن ترى شهر العسل”. يقدم “بونسيرولي” مشهدًا قويًا، تم إعداده على أغنية “I Feel Love” للمخرجة دونا سمر، والذي يدور حول خيالات ميلر الغيرة، ويواصل فيلم “Motor City” تضييق الخناق على السادية والانتقام. كما أنها تحتوي على شرطي مجتهد وبعض التقلبات الذكية، مثل تلك التي تتوقف على خاتم الزواج. كتبه تشاد سانت جون، وهو عبارة عن قطعة من موسيقى البوب البدائية التي تذكرنا بكل شيء بدءًا من “Drive” إلى David Lynch وحتى البراعة البدائية ذات الميزانية المنخفضة لـ “Dragged Across Concrete”.
لقد كنت من محبي فيلم Ponciroli الخادع والأنيق لعام 2021 الغربي، “Old Henry”، بطولة تيم بليك نيلسون في دور نعناع لا ينبغي العبث به. لكن “Motor City”، على الرغم من كونه فيلمًا أقل كمالًا، إلا أنه يوضح أن لدى Ponciroli موهبة أعتقد أنها يمكن أن تكون متفجرة في فيلم رئيسي. لو كنت منتجًا أو رئيس استوديو، كنت سأوقعه على الفور. إنه يبرز تعبيرًا في ممثليه (وهذا جزء كبير مما يجعل الفيلم ناجحًا)، وهناك جرأة في اختياراته يمكن أن تبدو صحيحة بشكل حماسي، كما هو الحال عندما يقدم مشهدًا معقدًا للهروب من السجن في فيلم Nights in White Satin لفرقة Moody Blues.
ومع ذلك، فإن الجزء الأخير من الفيلم يقع بطريقة لا يمكن تفسيرها إلى حد ما. سوف يخرج ميلر من السجن (بخنجر مصنوع من الحلوى المنصهرة). له انتقامًا، ولكن لسبب ما تسقط قطرات إبرة الفيلم، وتحل محلها موسيقى تشويق تقليدية لطيفة. هل فقد بونسيرولي فجأة حقوق الأغاني التي كان يخطط لاستخدامها؟ المشكلة هي أنه يبدو وكأنه انتهاك لجمالية الفيلم، ناهيك عن فرصة ضائعة للغاية. كنت أتطلع بشدة إلى مشاهد العنف الفائق التي تم تعيينها على آخر الأغاني على وجه الأرض التي تتخيلها معدة لها. والخاتمة، التي تجري أحداثها بعد سنوات عديدة، تبدو وكأنها خطأ في التقدير. لكن “Motor City”، باعتباره الأفضل، مؤهل ليكون تجربة سينمائية غامرة حقيقية. إنه فيلم تقريبًا بدون كلمات، لكنه يتحدث.
