اكتسب المخرج البريطاني المستقل ريس فراك ووترفيلد قدرًا من الشهرة بسبب فيلمه “Winnie-the-Pooh: Blood and Honey” لعام 2023، وهو في أحسن الأحوال فكرة مسلية لا يمكن أن تدعم فيلم رعب طويل، ناهيك عن تكملة متسرعة للغاية. لكنها لم تكن سيئة بما يكفي لتستحق إما الطوائف أو رفًا مليئًا بـ Razzies، وكلاهما وجدت: بصفته مخادعًا بميزانية ضئيلة، يتمتع Frake-Waterfield بالحيلة الفنية وحتى القليل من الذكاء. ويظهر كلاهما مرة أخرى في أحدث أعماله “بينوكيو: غير متوتر”، على الرغم من وجود قصور واضح في سرد القصص والترويج الأساسي للتخويف. يمكن لأي شخص يدغدغه الدب الدب الشرير أن يطرد من بينوكيو الشرير، لكن ما يسمى بعالم الطفولة الملتوية للمخرج يظل فكرة قديمة جدًا، ولم يتم استخراجها هنا بأي جرأة كبيرة.
من الناحية النظرية، يعتبر فيلم الرعب بينوكيو أقل رعبًا من فيلم ويني ذا بوه، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن “بينوكيو”، في شكله الأصلي قبل ديزني، كان بالفعل مروعًا للغاية كقصة. على الرغم من أنها ابتعدت كثيرًا عن رواية كارلو كولودي في القرن التاسع عشر، إلا أن نسخة غييرمو ديل تورو الحائزة على جائزة الأوسكار لعام 2022 استعادت بعضًا من تلك الروح المظلمة مع بيئة إيطاليا الفاشية، ومضات من العنف الباروكي وحضور الموت المُجسد بشكل واضح طوال الوقت. ومع ذلك، لم تظهر فيه الدمية الخشبية التي تحمل اسمها وهي تقشر جلد وجوه الناس بابتهاج، لذا فإن “بينوكيو: غير موتر” له عرض مميز خاص به.
ما يشترك فيه مع فيلم ديل تورو هو التصميم الخشن والمتشظي والمصنوع يدويًا لبينوكيو نفسه، وهو بعيد كل البعد عن الطفل الكرتوني السلس الذي تصوره العديد من خيالات الطفولة – وشيء من الانتصار لأقسام الدمى والرسوم المتحركة في الفيلم، التي يعتمد عليها الفيلم بشكل ممتع. (يتم عرضها أيضًا بفخر في لقطات من وراء الكواليس يتم عرضها عبر الاعتمادات الختامية.) التأثيرات الدموية هنا هي، في معظمها، عضوية وتقليدية بالمثل: “Pinocchio: Unstrung” ليس مخيفًا بشكل خاص على الإطلاق، وحتى مخاوف القفز فيه مكتومة بشكل غريب، لكنها فظيعة ومروعة للغاية بكل الطرق التي ينبغي أن تكون عليها لعبة Slash رخيصة ومبهجة.
هناك مبادرة بصرية معروضة هنا أكثر مما كانت عليه في فيلم “Blood and Honey”، على الرغم من أنه يبدأ، مثل هذا الفيلم، بمقدمة رسومية بسيطة. تم تصميمه لاستحضار مسرح الظل، وهو يعرض الخلفية الدرامية الرقيقة لكيفية قيام جيبيتو – وهو مخترع بريطاني ثري في هذه الرواية المعاصرة، وعالم أكثر جنونًا من نجار متواضع، والذي لعب دوره ريتشارد بريك، خريج مسلسل Game of Thrones – بصناعة طفل الأخشاب في جهد متعمد لخلق حياة اصطناعية. عندما يصبح حفيده جيمس (كاميرون بيل) يتيمًا بعد حادث سيارة، فإنه يأخذ ابنًا بديلًا آخر، لكنه يبقي الصبيان منفصلين في قصره القوطي المخيف، حتى يتغلب عليه فضول بينوكيو المضطرب والمخالف للقواعد.
على الرغم من أن جيمس كان مرعوبًا في البداية من سجل الحديث هذا، إلا أنه لم يمض وقت طويل قبل أن يترابط الاثنان كأخوين، وقام جيمس – ضد أوامر جيبيتو الصارمة بألا يغادر بينوكيو المنزل أبدًا – بتهريب صديقه الجديد إلى المدرسة في حقيبة ظهره. هناك، يشهد بينوكيو تعرض جيمس للتخويف من قبل أقرانه، وتبدأ غرائزه الانتقامية. (يشهد أيضًا موعد جيمس لعلاج الأسنان بعد المدرسة، ويرى بالمثل اللون الأحمر: يكفي أن نقول إن إحساس الدمية بالصواب والخطأ يحتاج إلى بعض التغيير والتبديل.) من هنا، يتنقل الفيلم من مشهد دموي وحشي إلى آخر، معظمها تم إعدادها بشكل سطحي بواسطة نص فريك ووترفيلد شبه المتماسك، كما يقوم بينوكيو أيضًا بحصد الأعضاء البشرية التي يعتقد أنها ستجعله واحدًا منهم. (حقيقة أن جيبيتو لم يمنحه الرجولة لم تغب عن ملاحظته.) إن عملية القتل الأكثر إبداعًا هنا – والتي تدور أحداثها في صالة الألعاب الرياضية بالمدرسة، والإشارة إلى الموت بواسطة جهاز المشي وسقوط الأثقال – هي أيضًا الأقل تحفيزًا، ولكن لا يهم.
النكات الأكثر وضوحًا والأكثر شرًا ستعوض عن الكتابة الأكثر زلة هنا، كما هو الحال مع المزيد من النشاط العالي في العروض، على الرغم من أنه من الممتع سماع روبرت إنجلوند ينبثق باعتباره تجسيدًا ملعونًا (ومجهول الاسم) لجيميني كريكيت. وفي الوقت نفسه، فإن المكافآت البصرية الملموسة والمتشوشة للفيلم تُخذل أحيانًا بسبب مزيج صوتي موحل. “Pinocchio: Unstrung” هو تمرين في التأرجح والدوارات، لكنه يظهر أيضًا أن Frake-Waterfield يستقر على أسلوب وروح مخرج سينمائي: قد تكون استفزازاته بلهاء، لكنها هنا تبدو أكثر حيوية، وأقل حسابًا للتأثير الفيروسي، مما كانت عليه في أعماله السابقة. وكما يقول مؤلفو أفلام الرعب، فقد يكون فتىً حقيقياً.
